hugberries

cumbiera intelectual

2012-01-29T12:34:00.000-02:00

Em rimas pobres, para não dizer paupérrimas, as duas últimas semanas foram de "Gero Camilo, Rio de Janeiro/Florence + the Machine, Zeca Baleiro".

O Gero se apresentou dia 15 no SESC Consolação num projeto que uniu alguns atores que são também cantores. O show foi bastante intimista, como todas as apresentações na que já vi dele (naquelas ocasiões, atuando como ator). Alguns girassóis decoravam o palco, presos aos microfones, me fazendo lembrar a vez mais recente que vi Gero Camilo em ação: em A casa amarela, monólogo sobre Van Gogh.

A viagem ao Rio foi a passeio, seis dias. No domingo passado, 22, comemoramos o aniversário da Janine com ela e Paulo, ao som da Orquestra Voadora. A banda, enorme, faz seus ensaios no gramado do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em alguns domingos. Tem blog com a programação e bloco no carnaval carioca.

No dia seguinte ao retorno do Rio, era dia de Summer Soul Festival. Fui para ver a apresentação de Florence + the Machine, mas nada impediu que eu aproveitasse os dois shows que a precederam: Dionne Bromfield e Rox. Dionne é jovem e tem a voz muito parecida com a de sua madrinha, Amy Winehouse. Por isso, quando cantou My tears dry on their own, muitas pessoas se emocionaram. Rox é bem menos conhecida no Brasil, mas começou cantando Bang Bang de Nancy Sinatra e no meio do show fez um cover de Rihanna com sua voz rouca.

Ontem fomos ao Auditório Ibirapuera ver apresentação do Zeca Baleiro com a Orquestra à base de cordas. Não é todo dia que se tem o privilégio de ouvir Zeca Baleiro cantando minha música favorita dele no bis (a saber: Boi de Haxixe). O show teve uma graça a mais para mim, que nunca tinha visto apresentação do cantor ao vivo.

Fiz uma playlist com os artistas citados e ainda incluí Kevin Johansen cuja apresentação aconteceu em São Paulo em novembro, se não me engano. Tinha ido, na real, porque o Liniers acompanha Kevin Johansen & The Nadas desenhando enquanto eles cantam. Mas a banda argentina vale muito a pena, mesmo sem os desenhos do cartunista (que às vezes se arrisca a dançar e leva ao delírio as cumbieras intelectuales presentes).

Janeiro by Barbara Carneiro on Grooveshark

1877-1990

2012-01-26T00:06:00.000-02:00

Kees van Dongen foi um pintor holandês fauvista. Nasceu, assim como eu, em 26 de janeiro.

poema besta que escrevi n'áfrica do sul

2012-01-11T18:42:00.000-02:00

não conduzo, sou conduzido

2012-01-06T19:42:00.000-02:00

a whole life to master it

2011-12-29T21:17:00.000-02:00

Quando eu era criança, não havia internet nem iniciação científica, o que quer dizer que não me faltava tempo livre. Cresci fazendo coisas, obedecendo as boas regras da tesoura-sem-ponta dos programas infantis da década de 90. Ficava compulsiva em algumas técnicas até que aparecesse uma mais interessante. Teve uma época em que a boa era fazer bomba com bicarbonato de sódio e vinagre e deixá-las estourando no quintal da casa da minha avó. Fiz também uns bichinhos com bexiga e farinha e tentava vender no portão, anunciando que as crianças iam adorar. Nunca soube se crianças adoraram porque ninguém comprou. Ganhei um conjunto de tintas e telas pra fazer pintura a óleo até ler num livro didático que Portinari foi intoxicado pelas próprias tintas. Depois de férias no interior, aprendi com a minha prima a fazer colar de miçangas. Tudo isso antes dos doze.

Com a internet, e ainda sem a iniciação científica, aprendi dobradura com vídeos, francês básico à distância e técnicas de fotografia. Lendo o Stuff No One Told Me, me senti totalmente contemplada por um quadrinho do Alex Noriega chamado My sporadic obsessions. Não só por eu ser dessas que fazem coisas pelo simples fato de gostar de fazer coisas, mas porque, como estudante de licenciatura, levo a sério o trecho ‎"I believe that if our own hearts and curiosity led our scholars, we would be surrounded with very interesting, intelligent and self sufficient adults" (numa tradução porcamente livre: "Eu acredito que se os corações e a curiosidade conduzissem nossos estudiosos, nós estaríamos rodeados por adultos muito interessantes, inteligentes e autossuficientes").

Esse mês, mesmo com pesquisa, entrega de trabalhos, confraternizações diversas, fiz questão de arranjar tempo pra ficar a par de todo um processo de produção (ao menos no que fosse possível). Dois cartões de ano-novo, três cadernos e um novo corte de cabelo, todo torto, é o que tem pra hoje.

guia dos mochileiros de BsAs

2011-12-23T18:00:00.000-02:00

Caio e eu fomos para Buenos Aires no começo de 2011. Desde então, alguns amigos pediram indicações de passeios e orientações gerais sobre a cidade. Daí veio a idéia de fazer um post que talvez possa ser útil para mais gente, inclusive as que eu não conheço.

Como fomos para ficar duas semanas, fizemos uma pequena cotação sobre albergues e pensamos até em ou ficar em casa de família ou alugar um apartamento. Hotel é meio fora de cogitação para a gente, porque acaba sendo desnecessariamente mais caro, uma vez que só nos interessa o café-da-manhã, uma cama e um chuveiro. Nunca ficamos em albergues desconfortáveis, e hotéis são conforto em excesso para quem curte conhecer a cidade mais do que conhecer o saguão de entrada. Albergues também são hospedagens legais para quem quer conhecer gente nova, porque há mais áreas comunais do que em hotéis. De todas as alternativas, o mais barato foi ficar no Reina Madre Hostel. No entanto, só ficou mais em conta porque eram duas semanas e eles ofereciam um baita desconto se comparado aos albergues da rede dos albergues da juventude. Acho que esses compensam mais se o período for menor e quando não se têm referência sobre nenhum outro albergue.

As mais baratas eram da Pluna e encontramos pelo site da Decolar. A Pluna é uma empresa uruguaia, com aviões minúsculos que tremem loucamente. Não gostoso. Como não é uma viagem transatlântica, até compensa economizar com falta de conforto no avião. Até porque acho que conforto mesmo (tipo, espaço pras duas pernas e pros dois braços) só deve existir na primeira classe e talvez na cabine de comando.

Comi poucas vezes em restaurante por lá, e à noite ou comemos pizza ou o Caio cozinhou para nós. Bom de ficar em albergue é isso, de você poder usar a cozinha, fazer a própria comida. Mas há milhares de cafés em todos os lugares (Florida, Corrientes, Avenida de Mayo, Defensa, Bairro de San Telmo, etc;- há um famoso na Avenida de Mayo: Tortoni; lá iam Borges, Cortázar, entre outros [há um pequeno memorial dentro]) que servem também aperitivos. Há muitos tenedores libres, onde se paga um valor fixo e come-se o quanto quiser e casas especializadas em parrilla (churrasco) e comida chinesa. Ah, vale dizer que viciei em empanadas e chorei lágrimas de dulcedeleche quando voltei pra São Paulo e a empanada mais parecida com aquelas custava o triplo do preço; isso aconteceu também por conta dos alfajores que comprávamos no mercado. No mercado vale a pena também comprar vinhos de qualidade por preços baixos, além de queijos e pães. Também viciei em sorvete de doce-de-leite, encontrável em qualquer sorveteria. (Achei a sorveteria Freddo meio superestimada. Há pequenas sorveterias nos bairros com sorvetes menos doces)

O ônibus é muito barato e é pago em moedas. Não há cobrador (também conhecido como trocador) e você tem que colocar as moedas numa máquina que libera sua passagem. É meio confuso, porque a passagem é paga por trecho (COISALINDA!) e não como aqui, que pegamos num ponto, descemos no seguinte e pagamos três reais. Sem dizer que o valor máximo da passagem paga não passa de R$ 0,80. Os ônibus funcionam o dia inteiro, e quando eu perguntei a que horas passava o último ônibus, ninguém entendeu minha pergunta. Andei bastante a pé e quando estava cansada ia de metrô. São, pelo que me lembro, umas quatro ou cinco linhas. O intervalo entre os trens é maior do que os daqui e também enchem nos horários de pico. Os trens têm idades bem variadas, sendo que alguns são velhos, tipo do começo do século XX, quando nós ainda andávamos de charretes puxadas a burros na frente do Café Girondino. De qualquer modo, o metrô funciona e é barato também.
Na visita que fizemos a San Telmo, passamos em frente a um lugar em que alugam bicicletas para passeios. Como era um bairro distante do albergue, não consegui alugar, mas talvez valha a pena. O nome de lá é La Bicicleta Naranja.
Há muitos táxis pela cidade que como meio de transporte valem a pena para trajetos mais longos. Cuidado ao escolhê-los no aeroporto: os que param dentro da área de desembarque não retribuíram a confiança que depositamos neles. Em Ezeiza, aeroporto que fica a 30 km da cidade, o melhor é escolher um taxista e fechar o valor da viagem previamente, deixando claro que nada será cobrado pelas malas (80-100 pesos é um bom preço); já no Aeroparque Jorge Newberry, que fica dentro da cidade, vale o esquema de pegar um táxi na Avenida Costanera, que fica em frente ao aeroporto. Pegamos um táxi indicado pelo indicador de táxis que fica na porta do saguão de desembarque e nos ferramos. Além de ter batido o carro com a gente dentro (!), ele ainda fez um caminho mais longo. Na volta para o aeroporto, vale a pena perguntar no albergue ou hotel se eles não podem agendar com um taxista. Fica mais certo e seguro.

Eu sou do tipo que se perde. Num dia, saí andando pela cidade e quando percebi que o albergue nunca chegava, abri meu mapa-maneiro e percebi que estava na última rua que ele representava. A estranha sensação de chegar ao fim da linha. Se você for para lá sem mapa (e sem senso de direção como eu), há quiosques de informações turísticas em que você pode encontrar ótimos mapas de bolso. O site welcometobuenosaires tem os mapas em fragmentos e existe o Google Maps também. E há, além disso, o site de turismo oficial de Buenos Aires.

O centro é, de longe, a região mais densa de BsAs, seu centro econômico e político. Milhares de ruas cruzando-se e as mais variadas atrações. Ali estão: Plaza de Mayo, Casa Rosada, Cabildo, Diagonales Norte y Sul, Obelisco e Congreso. De lá saem as linhas de metrô que levam aos subúrbios. Em frente à Plaza de Mayo está a Catedral de Buenos Aires, cujo pórtico lembra uma construção grega.
San Telmo, bairro residencial-comercial, é muito gostoso. As ruas são pouco movimentadas durante a semana e, percorrendo-as, descobrimos moradores entediados, cafés e livrarias. Aos sábados e domingos (o ponto alto é domingo) há a Feira de San Telmo, com barracas de tudo o que se possa imaginar. No centro de San Telmo está a Plaza Dorrego, onde, nesses fins de semana, localiza-se a feira de antiguidades. Na calle Defensa, que sai da Plaza de Mayo e leva à Plaza Dorrego, há também o Mercado de San Telmo, que vende de frutas a livros raros. Aos domingos, todas as bancas abrem.
Boca é o bairro famoso. Pois bem: La Bombonera, Tango na rua e restaurantes. Não fomos ao estádio, vimos o Tango sem muita empolgação e os restaurantes não eram financeiramente acessíveis. É uma região mais pobre da cidade, mas o turismo a descaracteriza quando espetaculariza seus ícones (Maradona, Evita, Péron) e às vezes parece aumentar a distância entre os que têm dinheiro e os que não têm.
Caballito é um bairro simpático, residencial, possui entre suas principais atrações o Parque Independencia. Enorme, bonito, mas o Caio, que teve que passar por lá, ouviu relatos dizendo que era um tanto perigoso.
Recoleta é onde ficamos. É um bairro de classe média, com diferença de que lá aceitam e gostam das estações de metrô. É heterogêneo: para os lados da Avenida Córdoba, onde estávamos hospedados, é formado por casas mais simples, menos portentosas; já para os lados da Avenida del Libertador, da Biblioteca Nacional, é mais “chique”, com palacetes e embaixadas. Ali também está o Cemitério da Recoleta, onde famosos ricos são enterrados. Ali também existem parques e praças com gramados maravilhosos abertos ao público. Piqueniques são recomendados. E o Rosedal do parque 3 de Febrero é das coisas mais bonitas que vi.
Belgrano é o bairro chinês de BsAs. Não fomos, mas disseram que é muito legal e gostoso. Falando em chineses, eles dominam a rede de mercadinhos de BsAs. Há um em cada esquina e são chamados pelos portenhos, não sem uma dose de maldade, de chinos. São mercados baratos e vendem de tudo. Nem sempre aceitam cartões. Concorrem com grandes redes como Disco e Coto, que aceitam cartões, mas nem sempre têm troco.
Puerto Madero é um bairro portuário que foi reconstruído e hoje abriga restaurantes caríssimos. Pra quem conhece São Paulo, o bairro parece o Brooklin. Mas lá também há um parque, o Costanera Sur, que fica na margem do rio.
Tigre é um balneário que fica na periferia de Buenos Aires. A cidade fica em torno do delta do Rio Tigre, o que proporciona ótimos passeios de barco e piquenique à sombra de árvores e à margem de rios. As pessoas remam bastante aos fins de semana e o Mercado de las Flores é uma feira gigante de artesanato e outras coisas. O melhor modo de chegar é o trem, que sai da estação Retiro, é baratíssimo e demora 40 minutos no trajeto, mas também se pode chegar lá de ônibus.
Sou a maluca dos museus, então, dos quatro museus que visitei, recomendaria com muito entusiasmo o Museu Nacional de Belas Artes que tem um acervo bonitão de arte do século XIX, o Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires (Malba), com um acervo incrível de arte do século XX, e o José Hernandez, que é um museu de cultura popular argentina.

Antes de viajarmos, Caio me deu o guia da Lonely Planet. Tem coisas desatualizadas, mas é um guia com bons textos sobre a cidade e vem com um mapa maneiro. Rola uma pegada mais crítica, fala de coisas boas, mas não deixa de destacar inconvenientes de Buenos Aires. Como nós dois estudamos História (eu no presente e ele no passado), já tínhamos de antemão um mínimo contato com a literatura, as artes visuais, a cultura e a história da Argentina. Como sou muito ansiosa, fiz esquenta pra viagem ouvindo uns bons tango, vendo filmes com o Ricardo Darín e lendo as tirinhas do Liniers.

prêmio grandes doses de cafeína 2011

2011-12-18T12:10:00.000-02:00

Chegou um momento no semestre que meu tempo livre virou ver filme para fazer trabalho final, o que tira da idéia de tempo livre sua essência, transformando-a em tempo-para-fazer-algo. Como eu não uso agenda nem consigo me organizar para fazer listas, não lembro quando vi os filmes que vi. Além dos pôsteres abaixo, ainda fui ao cinema ver um filme da Mostra Internacional de Cinema, mas como eu dormi em metade do filme (de tipo assim 3h40) e saí antes dele acabar, vou apagar a lembrança do dito cujo.

[dobradinhas: Almodóvar, Hitchcock e João Miguel]

Quando terminei de ver E.T., o último filme que precisei separar cenas, resolvi fazer um pôster pro tal do nosso trabalho final. Precisava ainda concluir um trabalho sobre Johnny vai à guerra, mas estava um sufoco sair do .jpg e ir pro .doc. Para terminar a edição de vídeo do trabalho e gravá-lo para entregar para o professor, passamos por vários desafios, o que colocou o grupo na situação de herói de cinema clássico, justamente o tema do nosso filme. O final, por sorte, não foi uma subversão ao gênero: o trabalho foi entregue e avaliado. Se Mushu fosse nosso professor, provavelmente anotaria em seu caderninho: "Honra pra tu, honra pra tua vaca".

11 em 11.11.11

2011-12-11T01:24:00.001-02:00

Onze fotos do dia 11 de novembro de 2011.

as invasões bárbaras

2011-12-05T10:35:00.001-02:00

Quando Berlusconi era primeiro-ministro italiano (tipo mês passado), fui ao consulado da Itália fazer meu passaporte da dupla cidadania. Depois de dez anos num trâmite para me tornar cidadã italiana, minha família conseguiu tal direito. Nunca entendi o porquê de estarmos nisso, embora a galera sempre puxasse assunto sobre isso com muito entusiasmo. Entrei nessa como aqueles que entram na fila sem saber o que tem no começo dela.

O consulado é um pedaço do país dentro da cidade; soa como um Vaticano. Passei pela revista, provei que estava desarmada, desliguei o celular como mandavam as orientações. No fundo da sala, uma máquina de café que comia moedas e não entregava o produto. Muitas cadeiras e muitas pessoas sentadas nelas. Nos guichês de atendimento, vidros à prova de bala e o número indicando com as cores da bandeira italiana (achei kitsch no meio de toda a idéia de seriedade do processo).

Eu e minha mãe, apesar de termos marcado horário pelo site, chegamos bem cedo. Ela levou consigo um romance policial sobre máfia siciliana que dei de aniversário; literatura temática para os momentos certos. O tempo livre que tive me fez adiantar leitura da faculdade e ainda serviu para eu repensar um milhão de vezes o que estava fazendo ali. Encolhida numa das cadeiras, prestava atenção nos comentários classemédiasofre, pensando que babaquice é minha dupla cidadania. Sei assobiar "O sole mio", reger o hino italiano como fazia o Schummacher nos áureos tempos na Ferrari e como pizza por volta de três vezes por mês. Fora isso, nada mais me aproxima da Itália. Eu acho que o que move as pessoas que tiveram tataravós italianos (e só) a ir atrás duma dupla cidadania é um atípico caso de síndrome de vira-lata. Atípico porque, uma vez obtida a condição de cidadão europeu, a pessoa assume uma pose empertigada, como se aquilo realmente significasse uma ascensão social. Pra mim, a única vantagem desse documento é o de furar a fila no desembarque do avião, pegando os guichês para europeus e não os dos outros mortais idos do resto do mundo, o que, na real, nem conta como vantagem nos meus padrões.

Pensava em como é maluco pegar cidadania italiana pelo fato da minha tataravó (se não for tetravó) ter vindo duma cidade hoje italiana. Naquela época, Trento pertencia ao Império Habsburgo. Altas chances da minha antecedente estar inconformada por sermos considerados italianos ao invés de austro-húngaros. Sabe, na época dela a Itália nem existia.
O alto-falante chama:
- Ítalo, guichê três.
Engraçada a redundância. Um moço chamado Ítalo requerendo sua cidadania italiana. É como se chamar Lusa ou Franca e pedir para se tornar portuguesa ou francesa. Dali a pouco, ouço meu nome.
- Bárbara, guichê cinco.
No guichê, a mulher me indica os procedimentos. Preciso pagar (uma taxa medonha: pela metade do tempo de duração do passaporte brasileiro, paga-se dez vezes mais pelo passaporte italiano) e levar fotos 3x4. Agradeço, digo que volto em breve. Saio do lugar assumindo a fatalidade do meu nome, assim como rira por Ítalo. Assumi a interpretação de que as invasões bárbaras derrubaram o Império Romano e nunca mais voltei.

referência: georges seurat

2011-11-28T14:29:00.001-02:00

Tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte, de Georges Seurat.

my hipsters don't lie

2011-11-20T21:25:00.001-02:00

as questões últimas e a investigação empírica

2011-11-09T23:44:00.000-02:00

Pra explicar uma situação concreta das últimas semanas, tenho que apelar para a metafísica. Não existe o presente. O que existe é uma idéia de futuro e as reminiscências do passado. Daí que o mundo não vem prontinho numa versão só e a gente acaba tendo que escolher o que pensar sobre determinados assuntos. Como não existe o presente e como não sei o que propor pro futuro, tenho voltado ao passado para entender os últimos acontecimentos na USP.

Meu silêncio parece omissão. Mas não tenho vontade de escrever por aqui sobre o que acontece. Bons relatos pululam na internet. E muitas pessoas me ensinam que ainda não aprenderam a usar o meio virtual. Aqui, reproduzir o que dois ou três jornalistas dizem é um jeito tonto de se apropriar da ferramenta. Só tenho que agradecer pelo mundo não se chamar facebook. Juro: ter cinco aulas com carga de leitura de umas duzentas páginas é muito menos cansativo do que estar presente em plenárias e assembléias. Mas, se não fossem esses espaços e tantos outros que a gente tem buscado nas atividades de greve, a idéia de diálogo, para mim, estaria morta. Viveríamos de cutucar uns aos outros e de curtir com joinhas quando alguém dissesse coisas com as quais concordamos. Preferia que as enquetes não fossem "Você é a favor ou contra a polícia/greve?". Preferia que as enquetes existissem para saber se as pessoas preferem peixe ou estrogonofe no bandejão. Preferia, em suma, que as pessoas não se caracterizassem como minoria ou como maioria achando que isso qualifica seus discursos. O que qualifica um discurso é o embasamento dele e a possibilidade de colocar esse discurso sobre crítica.

Um outro problema metafísico com o qual me deparei é ontológico. Eu nunca vivi antes. Posso me basear em relatos históricos, mas sou jovem e a minha experiência tem sido feita agora. Não posso dizer que algo é anacrônico porque não tenho certeza de quais partes do passado foram superadas para estarmos na situação atual. Não posso dizer também que absolutamente tudo foi feito da maneira errada porque não vivi todo o passado e, óbvio!, não vivi o futuro. Não sei aonde essa situação nos leva. Por isso, acho feio ver pessoas adultas chamando os jovens de crianças mimadas. Se alguns de nós se propõem a errar não é por heroísmo, mas porque também vivemos no mundo sem paradigmas. Há os que se acomodaram com a situação ou com a inevitabilidade dela, mas acho que é preciso, mesmo que de forma utópica, lutar contra a naturalização da corrupção, da violência, das relações de poder. Se isso muda o mundo? Não faço idéia.

Já me fiz tantas perguntas sobre os últimos acontecimentos, tive que reavaliar posições, tive que acatar quando decidiram o que eu não queria. Cheguei a me perguntar se o amor não seria uma forma de transformação do mundo. Ainda me pergunto, na verdade, se um sentimento pode mudar condições materiais. Porque liberdade não há (e, se há, é a idéia de que liberdade é uma calça azul desbotada), igualdade também não (ou, como diz Orwell, "alguns são mais iguais do que os outros"). Da lembrança histórica da Revolução Francesa só nos resta a fraternidade.

Quando fui resgatar no passado uma experiência parecida, só consegui encontrar 2009, quando a Tropa de Choque da polícia entrou na universidade num momento de greve dos funcionários. No mesmo dia e ao longo daquela semana, manifestações espontâneas moveram estudantes e professores para a frente da reitoria. O que vi ali foram aulas públicas nas tardes frias de junho. Naquela época, houve confronto entre policiais e manifestantes e eu acompanhei o enfrentamento pela internet com o pior da narração espetacularizada. Naquela época, eu sentia vontade de chorar quando via comentários que pediam o sangue (ainda que simbólico) dos manifestantes. Foi naquela época e nas eleições do ano passado que descobri que pela manutenção de alguma sanidade é necessário abrir mão de ler comentários de leitores em grandes jornais. O que aconteceu esse ano foi diferente, percebo em todas as minhas comparações. Mas não, não vou fazer como muitos. Não vou condenar os erros táticos de alguns, porque isso talvez seja condenar dentro de mim minha geração e minha vida ao marasmo. Não vou abrir mão de tentar entender e de tensionar meus pensamentos, embora saiba que as explicações nunca são plenas.

(fotos da greve de 2009, tiradas por mim)
Alguns links interessantes que pulularam por aí sobre o assunto:

"A USP, os legalismos e o medo", da minha xará Bárbara C;
"Você não me quer como aluno da USP", de Cleber Pelizzon;
"Nós estamos afundando internamente", fala de Paulo Arantes em 2010;
"Desabafo de quem estava lá [Reintegração de posse]", de Shayene Metri;
"Esclarendo o caso USP (pra quem vê de fora)", de Jannerson Xavier e Bárbara Doro Zachi (também xará, ha)
"A invasão do prédio da USP do ponto de vista jurídico", no blog da Folha;
"Em nome da legalidade: o caso da Independência do Brasil", do Godinho;
"Ocupação patética, reação tenebrosa", de Matheus Pichonelli;
"La Policía Militar de San Pablo tomó por asalto la Universidad", no Clarín;
"Presença da polícia na USP gera polêmica no país", no "Entre aspas" com Henrique Carneiro e Roberto Romano;
Jornal na Cultura de 10/11/2011, com Vladimir Safatle e Maristela Basso;
Áudio de Ricardo Boechat sobre protestos na USP, no Jornal BandNews Rio;
Like a boss, like a Rodas, só pra rir um pouco.

Muitos outros assuntos tangenciam o debate, como a legalização da maconha, as greves nas universidades como na Federal de Rondônia atualmente, a corporação Polícia Militar. Espero que um dia todos esses assuntos sejam discutidos de maneira séria e responsável. Espero que as faíscas não sejam apagadas sem gerarem uma qualificação no debate e ações construídas coletivamente.

jogo de um homem só

2011-11-05T13:25:00.000-02:00

Não sou torcedora fanática do meu time. Sou são-paulina porque, quando criança, em meio a uma disputa se deveria ser palmeirense como a família da minha mãe ou corintiana como a família do meu pai, escolhi a neutralidade me tornando tricolor. Em meados dos anos 90, depois das vitórias dos mundiais de 92 e 93, o São Paulo era um time xoxo. Mas na última década, o São Paulo montou grandes times e conquistou grandes títulos. Na campanha da Libertadores de 2005, acompanhei todos os jogos nas noites de quarta-feira, e sentia um sono desgraçado na primeira aula às quintas, de História. Todas as broncas foram válidas, porque o time não só chegou ao título como conquistou o mundial. Ainda tô agradecendo o Mineiro por ter se tornado herói aos 26 do primeiro tempo. Sou são-paulina, mas também tenho meus momentos de esteta. Se posso passar um fim de semana buscando beleza em obras-de-arte, achei que faria sentido pegar meu sábado para ver a beleza do futebol do Neymar, pessoalmente, no Pacaembu. Também preciso dizer que sou Muricy Ramalho Futebol Clube e, desde sua passagem pelo São Paulo nas conquistas dos campeonatos brasileiros de 2006, 2007 e 2008, tenho um carinho especial pelo mau-humor e pela habilidade do atual técnico do Santos.

Éramos eu e mais 18.450. Entramos no estádio, depois de duas horas na fila para comprar o ingresso, quando a torcida já tinha anunciado dois gols. Entramos na arquibancada cheia. Olhei pro lado. Estávamos no meio da organizada. E o marcador indicava 1 a 0 pro time da Vila. O segundo gol de Neymar foi anulado. Se eu jogasse contra ele num campo de pelada, talvez saísse pensando "franguinho folgado". Possivelmente é o que muito jogador da série A do Campeonato Brasileiro tem pensado. Neymar sofre faltas adoidado, mas também tem alguns problemas com o próprio centro de gravidade. O menino às vezes cai de maduro e a torcida, comprovei, consegue perceber que não dá pra reclamar do juiz sempre que Neymar aparece no chão. A torcida só não percebeu que, no terceiro gol do jogador naquela partida, ele estava mesmo impedido.

Neymar é o ídolo de um time com um jogador só. As conquistas do Santos nesse ano devem-se muito à dupla Neymar-Ganso, hoje desfalcada. O Santos, na verdade, é só mais um time que não consegue sair do destaque individual para ver fortalecido o grupo. O Atlético Paranaense sofre do mesmo mal. O único grande nome do time ameaçado pelo rebaixamento é Paulo Baier, que seria um nome de muito destaque se o tempo tivesse parado na década de 90. Baier, com 37 anos, é dos jogadores mais velhos em ação no campeonato e único jogador do Atlético a ameaçar de algum modo a zaga do Santos naquele jogo. Foi ele quem cobrou o escanteio que deixou no placar os times em pé de igualdade. Do mais, todos os outros lances do Atlético foram interceptados por uma trave muito bem posicionada, que mereceu beijo do goleiro Rafael.

Um homem à minha frente, olhando a arquibancada, virou-se para o outro, aos gritos, e disse:
- O que a gente tá disputando?! NADA! Mas olha essa arquibancada. CHEIA.
Eu ri. De fato, não estava lá torcendo para o Santos, mas sim pelo futebol bonito dum menino que qualquer hora dessas deve alçar vôos maiores no futebol mundial. O Santos no fim desse ano ainda disputará o Mundial de Clubes (o que fazia a torcida gritar "Eu vou pro Japão, Atlético segunda divisão" para a diminuta torcida adversária). O embate que a torcida mais espera é a de Messi versus Neymar. O argentino que joga no Barcelona tem ao seu redor o melhor time do mundo. A torcida do Santos, porém, prefere o seu próprio grito de guerra para levar o guri de 19 anos ao topo cantando "Ah, eu não me iludo, Neymar é o melhor do mundo". Até porque, marcando os quatro gols da vitória contra o Atlético Paranaense, com mais dois anulados pela arbitragem, o mais novo menino da Vila (posto herdado daquele time de 2002, com Robinho e Diego) entra com muita moral em qualquer disputa, inclusive a de melhor jogador do mundo, sendo o único jogador que não atua na Europa a concorrer o prêmio esse ano.

piquenique em toalha de chita

2011-10-29T00:28:00.000-02:00

Sou entusiasta de sentar no chão, esticar uma toalha, dividir comida? Sim ou é óbvio?

ide e sede criativos

2011-10-21T21:12:00.000-02:00

A faculdade não é exatamente um lugar com o lema "ide e sede criativos". Via de regra, há um limite bem curto para qualquer inovação formal nos nossos trabalhos acadêmicos, embora os conteúdos mudem com um pouco mais de agilidade. Difícil é conseguir juntar as duas coisas, e romper com os conteúdos catedráticos e com a forma ABNTista, sem fazer trabalhos ruins cientificamente. Acho que isso aparece nos infinitos debates sobre obras de divulgação, em que jornalistas e historiadores disputam suas áreas e seus enfoques e os segundos muitas vezes acusando os primeiros de rasos e os primeiros acusando os segundos de chatos. É um problema de verdade ficar anos estudando algo e esquecer de dialogar com o resto do mundo, mas há exceções louváveis (já falei aqui de O crime do restaurante chinês, um livro de divulgação, escrito por um historiador que não deixa de ser relevante sem usar a linguagem dos meios acadêmicos).

Uma das minhas experiências nesse sentido aconteceu nos idos de 2009, quando eu e mais onze pessoas compusemos um grupo de trabalho que produziu um material bem pouco ortodoxo em sua forma. Guiados pelo tema Juventude e rebeldia, o grupo escreveu textos divididos em cinco períodos históricos:

O entre-guerras;

Os anos dourados;

1967-1968, na França e em Praga;

Década de 60 no Brasil;

O pós-1968.

Minha função foi a de organizar todo o conteúdo num mesmo lugar. O pessoal que escreveu os textos, que também conta com resenhas de filmes sobre o assunto e análise de algumas imagens, precisou sintetizar os montes de leituras feitas no semestre em um só texto. A parte que ficou faltando foi desenvolver um vídeo de montagem sobre o mito dos argonautas com cenas de outros filmes. Deixamos na aba correspondente o roteiro do possível vídeo, que renarraria a história grega dos jovens heróis que partem na nau Argo em busca do Velo de ouro, a lã de ouro do carneiro alado Crisómalo.A finalidade do trabalho é a produção de material crítico que possa ser utilizado por professores em sala de aula, da forma que achar pertinente. A parte mais legal de montar a identidade visual do trabalho foi selecionar os desenhos do Jabson Rodrigues que ilustrariam as diversas faces do tema.

Essa semana, o Caio terminou um curso extra sobre Ditaduras na América Latina. Conversando com ele sobre o curso, sugeri que montasse uma página com um dossiê. Os arquivos ali presentes poderiam ser úteis para os alunos que se interessassem mais pelo assunto e, estando na internet, o acesso de outros professores ou outras pessoas de várias formações seria muito mais amplo. Trabalhando com arquivística, descobri que dossiê nada mais é do que a junção de vários documentos com mesmo tema, mas com suportes e origens diferentes. A seleção dele ficou, deixando a linguagem acadêmica de lado, uma belezinha!

a gente quer inteiro e não pela metade

2011-10-13T20:22:00.000-03:00

De todos os milhões de frases que a literatura mundial produz por minuto, só uma até o momento tem aplicabilidade imediata e duradoura na minha vida:

"Domingo ela acordava mais cedo para ficar mais tempo sem fazer nada"

De todas as diferenças que tenho com Macabea, essa é a nossa principal semelhança. Aos domingos, gosto de pensar que acordei cedo por ser o dia que é. A considerar que estamos no mundo das obrigações (em que pelo menos cinco dias da semana são resguardados para elas), acho que as coisas que faço no domingo sem qualquer necessidade que não seja a coisa em si, é como fazer nada. Um fazer nada ideal. Aos domingos, pessoas sofrem de angústias pelas segundas que se aproximam. Os dois agravantes são as tiras do Garfield e a programação da tevê. Discordo da tese central dos quadrinhos do gato laranja: segundas-feiras são menos problemáticas do que as quartas. Quarta-feira. Esse dia incrustrado na semana, tão no meio do caminho quanto a pedra do Drummond.

Nos últimos domingos fiz coisas muito importantes sem que eu fosse obrigada a fazê-las.

Estas fotos foram tiradas nas pistas que ficam no Parque Zilda Natel, na avenida Doutor Arnaldo. A última é da Avenida Sumaré segura para os ciclistas, estando vazia de carros, por causa da Virada Esportiva que acontecia ali.

Num outro domingo, Shin me chamou para conhecermos o Museu Lasar Segall. O lugar é uma delícia, o acervo é lindo, e a exposição temporária era sobre livros, parcialmente tocáveis. O Segall não é o modernista mais famoso das nossas artes plásticas e eu mesma conhecia muito pouco de suas obras. O museu fora sua casa e tem projeto modernista também. Do lado oposto da rua fica a vila modernista. Cariocas e paulistas que gostam de rivalizar (e não têm nada melhor pra fazer), sustentam a discussão de qual cidade teria sido a precursora brasileira do movimento modernista. Os que acham que o prédio do Ministério da Educação no Rio de Janeiro foi o primeiro projeto, deixam de lado os projetos privados das casas particulares em São Paulo.

E nesse domingo, foi um dia de dois shows e alguma chuva (tendência essa chuva que vem de feriado e fim-de-semana). De manhã, nos molhamos eu e o Caio vendo a passagem de som da Orquestra Arte Viva com Mariana Aydar e Arnaldo Antunes. Depois, nos secamos vendo o show com a Brunna. Na hora de ir embora, mais um tanto de chuva e piquenique embaixo duma marquise de um prédio residencial.

Do Ibirapuera fomos para a Igreja Ortodoxa no Paraíso (o trocadilho fica por sua conta!). O Coral da Cidade de São Paulo apresentou uma peça de José Maurício, principal compositor da época do Brasil colônia. Quem nos convidou foi o Caio, amigo do Caio, amizade com xarás, por que não? Enquanto a abstração chegava - típico de quando vou a show de música clássica ou instrumental, comecei a reparar nas pinturas da igreja. Nunca tinha entrado lá e é bastante imponente. Na cúpula central, a maior, há uma inscrição em árabe, porque, de acordo com o que foi dito ao fim da apresentação, a igreja foi construída pela comunidade sírio-libanesa em São Paulo.

poema que fiz quando não queria fazer mais nada

2011-10-05T21:51:00.000-03:00

combo inspiracional: fotografia de rua

2011-09-28T23:22:00.000-03:00

Primeiro, foram duas professoras de história, no colégio. Foi só na faculdade, ou quando já tinha decidido o curso, que vieram os grandes mestres, os teóricos para eu ler e começar a admirar. Primeiro veio a experiência próxima e a admiração cotidiana com aquelas explicações. Só depois os canônicos. A primeira música que encanta um guri talvez seja a experiência transcendente que é retomada e seguida como carreira no futuro. Acho que meu percurso com a fotografia é semelhante. Primeiro, conheci gente como eu (ou quase isso) que curtia muito captar imagens. Esse pessoal foi me ensinando coisas muitas vezes sem perceber e um dia conheci Henri Cartier-Bresson. Um dia, vi uma exposição do mestre da fotografia contemporânea. Mas, mesmo no fotógrafo francês, havia muito dos caras cujas imagens de São Paulo eu admirava. Pegar a câmera e ir para a rua, encontrar no dia-a-dia dos outros a beleza ou seus opostos e guardá-lo naquilo que o Bresson chama de instante decisivo. O momento congelado torna-se eterno.

1 . 2 . 3 . 4

Houve um tempo em que o Fagu era praticamente meu vizinho. Mas só fomos nos conhecer, não numa reunião de moradores do bairro, e sim num encontro para fotografar. Naquele dia ele me disse do plano que tinha de morar na França com a noiva e de como já fazia mais de ano que fotografava diariamente. A fotografia não só mostrava seu dia, era parte obrigatória no seu calendário. Já faz algum tempo, Fagu foi pra Paris. Arrisco dizer que seu olhar ficou mais sério, mas talvez seja a distância das piadas do próprio. Os desconhecidos nas ruas raramente têm as cores que os do Brasil tinham. Não me emociono menos, porém. Há uma certa graça na fotografia em fazer o mundo pequeno.

1 . 2 . 3 . 4

Tenho paixão por essa série de fotografias que a Flavita tirou em sua viagem à Índia (ela fez uma seleção no blog). Um mundo novo aparece perante nossos olhos. Há algo de exótico nas roupas coloridas, nas tatuagens de henna, no Taj-Mahal majestoso. Acho que a proximidade me deu um bom presente: o de ter ouvido a própria Flavita contando do quanto é encanto e do quanto é mito nesse lugar em que existem intocáveis, rígida separação de castas, um mundo de mística, um passado de colonização.

1 . 2 . 3 . 4

A parte mais gostosa de sair para fotografar com outras pessoas é ver os resultados mais diversos que cada olhar carrega. O fotógrafo transmitindo suas emoções a partir do mesmo assunto dos outros. Gosto disso nas fotos do Hudson. De como o que é óbvio e está sempre tão próximo de nós fica ainda mais perto: os desconhecidos olhando para a lente, os ambientes fechados que trazem uma intimidade e os detalhes das grandes avenidas. Os lugares familiares estão revestidos de certo mistério. E isso dá uma vontade ainda maior de enxergar com novos olhos - o tempo todo - esses ambientes.

1 . 2 . 3 . 4

Para mim, as imagens do Jairo têm muito impacto dramático. É difícil não olhar para elas e se dar conta de uma opressão da urbanidade. Na minha cabeça, repercutem os versos de Drummond:

Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.

Entre imagens pacatas e até divertidas, existem outras que nos lembram que a vida não é tão simples assim.

1 . 2 . 3 . 4

A última nessa minha lista em ordem alfabética é a Li Higa. Se tem coisa que ela faz bonito é preto-e-branco e colorido, é retrato, paisagem e macro. Foto de noite e foto de dia. A Li dá um sentido estético para o que se mexe, gente, animal e para o que está estático. Ela é desses casos que contrariam o uso da palavra natureza morta. O nome mais certo e mais bonito para o que está ali, parado, objeto ou vegetal devia ser como em inglês: still life; ainda vive.

srsly satisfied

2011-09-20T15:16:00.000-03:00

Nem só de pequenas hecatombes se fez minha semana passada. No geral, ela foi tão linda que me sinto forçada a escrever sobre; isso me pouparia esforços mnemônicos e ainda me traria uma satisfação pessoal quando eu quiser reviver o que passou.

1. Palestra sobre educação e reforma agrária
Na segunda-feira, vi uma mesa com o deputado federal Ivan Valente e o líder do MST Gilmar Mauro, sobre reforma agrária e educação. Como diz Gilmar, falar de reforma agrária no Brasil é falar de algo que nunca foi feito. Fala-se no concreto sobre políticas de assentamento, que é a medida paliativa que atende os movimentos sociais com essa pauta (e, como medida paliativa, é insuficiente). O tema me interessa já há algum tempo, desde que fui trabalhar num dos órgãos do governo responsáveis por essas políticas. É uma discussão que chega por um enviesamento bastante distorcido para a sociedade em geral. Gosto do Gilmar Mauro porque ele apresenta as contradições do movimento com consciência; é preciso entender que um movimento social vive em diálogo com governos e outros setores da sociedade. O Ivan falou mais sobre a proposta de encaminhamento de 10% do PIB para a educação e sua posição contra o novo código florestal.
A questão do escoamento da produção orgânica feita pelos assentados é uma das contradições desse mundo. Gilmar respondeu falando que aqui em São Paulo há público consumidor para esse tipo de produto, mas, ao mesmo tempo, é muito difícil que os produtos da agricultura familiar cheguem às grandes redes de supermercado. Pelo que disse, a única que vende produto de cooperativa do movimento é o Wal-mart, que vende o leite Terra Viva. As cooperativas também vendem arroz embalado a vácuo, o que garante que o produto sem aquela quantidade medonha de agrotóxicos não estrague no transporte. Como as obras de infraestrutura via de regra não começam a ser feitas para privilegiar os pequenos produtores, esse é um dos desafios que eles enfrentam. Uma parte da produção, porém, é destinada às merendas escolares, para o cumprimento (ou tentativa) da cota de 30% que deve vir da agricultura familiar.
O seguinte documentário, do Silvio Tendler, discute a presença dos agrotóxicos entre nós (ou, o que é pior, dentro de nós):

2. Imagem-síntese da semana

3. Osesp e Tv Cultura
Sexta-feira, mal cheguei ao estágio e já pedi pra sair. Minha chefe me deixou acompanhar o pessoal que cuida de arquivos sonoros em um rolê temático. Primeira parada foi a Sala São Paulo, lugar onde acontecem concertos de música clássica e onde se localiza a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). É meio bizarro, em termos arquivísticos, a quantidade de arquivos que eles guardam. De cada concerto, são pelo menos três: o material bruto, o disco de dados e o formato mp3. Essa digitalização ajuda a manter os originais em melhores condições. Pessoa não precisa colocar lp na agulha ou o cd no tocador. Ouve no computador ali mesmo (o material não é liberado para cópia ou na rede por causa de direitos autorais). Isso é lindo e ao mesmo tempo um aprisionamento, porque poupa-se o original, mas todos ficam reféns da tecnologia, de suas mudanças freqüentes e aceleradas. O mesmo pepino encontramos na segunda parada do dia: Fundação Padre Anchieta (sede da Tv Cultura). Mas, ao contrário do que a Osesp faz, a Tv Cultura não multiplica seu acervo. Há todo um esforço de enxugamento dele, porque é inviável tu guardar 24 horas de programação por dia, 7 dias por semana e assim sucessivamente. Além dos próprios programas, a Fundação Padre Anchieta herdou os arquivos das tevês Manchete e Excelsior, são mtipo milhões de rolos e de discos e, sim, acho o passado e seus resquícios um troço muito legal. A rotatividade do material numa emissora de tv (ou de rádio, como pudemos ver por lá também) é muito maior do que o dos outros arquivos; as imagens são recuperadas para programas o tempo todo. A experiência mais fabulosa, porém, foi a que vivemos na primeira sala em que entramos: o figurino do Nino, o rádio da Morgana, o Garibaldo primeiro e azul. Galera que era criança nos anos 90 simplesmente parou pra morrer de amores. O responsável pelo arquivo perguntou se sabíamos que sala era aquela. A única resposta que saiu foi: "Sim, nossa infância".

a hora e a vez

2011-09-15T19:24:00.000-03:00

tem aquela música sobre acordar feliz, mostrar os dentes, matar o presidente. ontem foi meio assim. acordei feliz até me dar conta de que estava uma hora e meia atrasada com relação ao que fora combinado com o meu cotidiano. quis matar o botão soneca do celular, porque às seis da manhã eu fico sem critérios e posso apertá-lo freneticamente sem medir as consequências de meus atos. engoli café-da-manhã, escovei os dentes, peguei minha mochila e saí pedalando minha bicicleta. chegando ao lugar onde estaciono o tal veículo de duas rodas, me dei conta de que esqueci de pegar a trava para prendê-la. pensei em sentar e chorar, mas sou brasileira e não tenho tempo para me emocionar nessas condições. voltei pra casa, em dúvida entre deixar bicicleta ou simplesmente pegar a trava. considerando que a essa altura meu atraso já tinha saído do patamar do razoável, peguei a trava e voltei pedalando mais uma vez. estacionei e fui pro trabalho. veja bem, raras vezes me atraso, mas as duas vezes em que aconteceu, havia reunião com o meu setor. na hora do almoço, a sensação que me perseguiu ao longo do dia de que haveria prova foi confirmada pela minha colega de trabalho. cheguei na sala e as pessoas pareciam mais desorientadas do que eu; talvez porque eu já tinha me dignado a não me indignar com as faltas de sorte do dia. abri a porta do niilismo dentro da minha cabeça e lá fiquei. voltando para casa, encontrei minha orientadora na rua. era quarta-feira. terceira vez na semana, com três dias transcorridos, que a encontrava em lugares e situações diferentes. pensei em questionar ao universo que tipo de mensagem era aquela. por via das dúvidas, resolvi sentar hoje pra escrever meu projeto de pesquisa.

referência: marc chagall

2011-09-10T12:54:00.000-03:00

Les Maries dans Le Ciel de Paris, de Marc Chagall

Der Spaziergang, de Marc Chagall

são paulo cenográfica

2011-09-03T21:31:00.000-03:00

Semana passada assisti a Reflexões de um liquidificador. Gostei tanto que passei a semana pensando sobre ele em meio a todos os outros pensamentos que tenho que ter. Esses, já previamente agendados sobre todo o resto, são parte do meu expediente de quem quer mostrar pro semestre acadêmico quem é que manda. (meu medo, claro!, é de que ele acabe comigo antes que eu consiga acabar com ele).

O que me chamou especial atenção no filme não é o fato do liquidificador se comunicar com a proprietária, ter voz e reflexões complexas. Isso já é a parte esperada, com o próprio título. O que me atraiu é que o filme se passa em São Paulo. Daí fiquei pensando em outros filmes do cinema nacional que têm um foco mais regional, sobretudo no sertão e no Rio de Janeiro. A princípio, não são filmes felizes, com temáticas facilmente digeríveis. Acho que Hollywood e Bollywood conseguem a felicidade plástica mais fácil do que nosso cinema nacional ou mesmo o cinema europeu. Não é difícil imaginar que não me importo que filmes não tenham final feliz ou uma carga dramática (só desejo que esse drama seja suportável e não me leve ao choro convulsionado como Dançando no escuro do Lars von Trier adoraria ter feito).

Sobre alguns filmes que têm São Paulo como cenário: Reflexões de um liquidificador, É proibido fumar e Durval Discos. Não me lembro de qualquer menção à cidade. Reflexões de um liquidificador explora um pouco mais os cartões-postais, com o narrador (liquidificador) falando sobre a fonte que jorra (no Ibirapuera, é possível identificar) e com a câmera percorrendo a estrutura vermelha que forma o vão livre do Masp. Nos filmes da Anna Mulayert, Durval Discos e É proibido fumar, São Paulo é cenário por suposição nossa, por reconhecermos essa ou aquela rua. Mas, ao contrário do que acontece com Ensaio sobre a cegueira que teve locações aqui, o enredo dos filmes nos leva a crer que a cidade é mais São Paulo do que qualquer outra (em Ensaio a cidade é construída a ponto de não sabermos onde estamos; intencionalmente). Os três filmes têm conflitos, não são histórias felizes. O cenário é uma construção racional mas com uma selvageria potencial. A cidade é barulhenta, as montanhas que por acaso vemos no horizonte estão distantes, inalcançáveis. E os personagens levam uma vida privativa quase absoluta. O desenrolar das histórias se dá em sua maior parte dentro da casa ou do apartamento dos personagens, do Durval, da Baby e da Elvira. Há cenas externas que ou mostram a agitação da cidade, ou ela sendo agitada por algo. Em Reflexões de um liquidificador, a personagem chega a ir para a praia. As cidades do litoral são mencionadas. A capital não é nomeada, sequer é dita como capital. A relação das pessoas acontece nos espaços privados. Aqui, não tem a lavoura, a religião, a comunidade ou a corporação. O que tem são personagens neurastênicos, neuróticos. Por fora, pacatos como o concreto e por dentro psicóticos como a rotina duma grande cidade. Daí que por mais absurda que seja a situação que os filmes trazem, elas me parecem absolutamente verossímeis.

Me identifico com o caos interno dos personagens pela forma tortuosa que me identifico com o caos externo dessa cidade.

três trilhas

2011-08-27T21:27:00.000-03:00

Num domingo quente de inverno, em que fomos à Pedra Grande, ver a cidade do alto. Nesse intervalo, conhecemos gente nova, comemos comida boa, (também comemos comida nova e conhecemos gente boa), e andamos pela mata em três trilhas, o que nos deu alguns quilômetros de caminhada e uma fuga de São Paulo dentro dela mesma.

solúvel em água

2011-08-24T21:28:00.000-03:00

Três aquarelas

Mel

Ana

Stephanie & David

toda nudez será castigada

2011-08-17T21:35:00.000-03:00

poucas e boas

2011-08-10T18:00:00.000-03:00

Na época das minhas primeiras câmeras, quando eu tinha uns 16, 17 anos, tirava foto como se isso garantisse a minha existência. Precisava fotografar os lugares aonde ia, meus amigos, minha escola. E cada imagem vinha com uma idéia implícita de que, se eu não fotografei, eu não vivi. Grande parte dessas fotografias jazem nos cds de back-up que fui acumulando, e poucas vezes revivendo. Não sei se por falta de tempo ou por uma série de mudanças, a fotografia foi virando outra forma de expressar minha vida. Menos factual e, portanto, menos constante. Mas fotografar continua sendo um dos grandes prazeres que tenho. Nos últimos tempos algumas fotografias minhas foram parar em outros lugares para além do meu flickr e do blog.

O motivo pelo qual eu fui à abertura da exposição da coleção de fotografia contemporânea da Telefônica é que uma foto minha está no site educativo da exposição. Embora seja pensado para professores que quiserem abordar ou saber mais sobre o assunto, achei bastante recomendável para qualquer pessoa que se interesse pelas origens, técnicas e elementos da fotografia.

Depois de aparecer no Don't touch my moleskine, as demonstrações públicas de amor que fotografei nas ruas de Tigre, Montevidéu e Buenos Aires ganharam destaque num suplemento do jornal argentino Clarín chamado Sí (só com as que tirei na capital argentina). O repórter ainda tira um sarro de mim falando que estou aproveitando uma pequena fama 2.0. Só não deixou claro como tô aproveitando, porque, ó, nem eu sabia que essa fama existia.

A foto eu tirei em 2008, depois de assistir ao filme Um cão andaluz, do Buñuel com o Dalí (o vídeo está disponível no youtube). É impressionante como o surrealismo é posto em ação, fora das artes visuais, com novas experiências cinematográficas na década de 1920. Quando o vi pela primeira vez, fiquei maravilhada com a importância que o cinema não falado dá para os olhares em cena. A imagem acima é a primeira versão do pôster de um festival de cinema-sonoro que acontecerá em Colônia, na Alemanha. Está escrito: Sem palavras. Silêncio em filmes-sonoros. Mais pra baixo tem os nomes dos diretores cujos filmes serão exibidos (Claude Faraldo, Jos Stelling, Jan Svankmajer, György Pálfi, Bady Minck e Marat Magambetow) e a organização de Gibral Nadir, na programação da cologne contemporary international art bienalle 08.

Pra terminar, mas ainda falando de fotografia, amanhã é dia de buscar filme no laboratório de revelação. Sempre um dia de ansiedade e tensão para a patotinha da fotografia analógica (sobretudo para os membros que já queimaram muitos filmes na vida).

vinte-e-quatro vezes por segundo

2011-08-03T00:00:00.000-03:00

As férias vieram e partiram dum jeito tão estranho que o mínimo que eu poderia fazer por elas é vir aqui nesse canto e lamentar um tantinho. Não que tenham sido ruins. Apenas parecem que não foram. Minhas notas foram entregues em prazos loucos, só não trabalhei na última semana de julho e tive peso na consciência todas as vezes que quis procrastinar. Não que o peso na consciência tenha sido minimamente impeditivo, mas foi graças a ele que saí vendo filmes como se não houvesse amanhã, inclinada por uma "filmografia básica" de uma das minhas disciplinas nesse semestre. Como demorei pra sacar que as férias tinham começado, só desliguei do mundo mesmo no último fim de semana, quando viajei pro interior. Sou uma garota sem paciência com poesia de Vinícius. Por isso, não me digam que as férias foram eternas enquanto duraram, porque nossas noções de eternidade são muito diferentes.

Não sei se algum outro filme do Hitchcock vai conseguir me deixar em tanto pânico como Psicose conseguiu. Janela Indiscreta (1954) é muito menos apavorante, mas usa recursos ótimos para que o suspense paire sobre o quarteirão. L. B. Jeffries (intepretado por James Stewart) é um fotógrafo de jornal que se acidenta no trabalho e fica em repouso em casa por algumas semanas. Nesse período, ele se torna o típico futriqueiro de plantão, parado na janela, pronto para espionar seus vizinhos (tédio sem internet (meus vizinhos curtem)). Ele começa a suspeitar da atitude de um dos moradores do prédio à sua frente e utiliza seu binóculo e depois sua lente tele-objetiva para acompanhar os passos do homem. No meio disso tudo, ainda cabe aparição do Hitchcock, o senso de humor da enfermeira e o romance conturbado com Lisa, interpretada por Grace Kelly.

Quando assisti Persona, do Ingmar Bergman, disse que, se existe uma lista dos meus filmes favoritos, ele era um deles. Hiroshima mon amour (1959) trouxe essa lista-inexistente à tona. Dirigido por Alain Resnais e com roteiro de Marguerite Duras, o filme é perturbador no seu modo de tratar da guerra, da bomba atômica, dos amores e dos lugares. Os escritos de M. Duras me dóem daquele jeito bonito e o filme foi assim também. É envolvente como uma história de amor, mas destruidor quando mostra a miséria humana, em tão diferentes graus.

Depois de uma perseguição, de alguns cortes na edição, de uns pulos temporais, do surgimento e sumiço de personagens sem muita explicação, avisei à minha mãe que era filme do Godard. Nenhuma análise fílmica mais apurada justificaria naquele momento o estranhamento causado pela seqüência. Acossado (1960) tem um nome terrível, principalmente depois que o google te conta que em inglês o filme se chama Breathless. Super confundo Acossado com O Encouraçado Potenkim, que também é um nome tristíssimo para um filme (aliás, genial).

Ladrões de bicicleta (1948) também tem um pé na Segunda Guerra Mundial, mas depois de seu término. A guerra não é tema do filme, é um elemento que se supõe quando, na Itália, Antonio Ricci precisa de uma bicicleta para conseguir um dos raros empregos disponíveis. Andando pela cidade com o filho, Bruno, a trama de Antonio percorre caminhos de pobreza e desigualdade social. Sua falta de sorte, aliada ao desespero do chefe-de-família num ambiente social conturbado, é motivo suficiente pra comover quem assiste.

Fora de casa, assisti a duas sessões do Festival de Cinema Latino-Americano e a uma do Animamundi. Achei digno colocar imagem do cartaz do Festival porque não é todo mundo que faz uma referência à capa do álbum Todos os olhos do Tom Zé sem ir ao fisiologismo de fato...

E, no Animamundi, dois dos meus vídeos favoritos foram também os da marina.

O céu no Andar de Baixo.

BIG BANG BIG BOOM, 2010, Itália.

Dicas para quem quiser postergar coisas no semestre, para quem não tem semestre com que se preocupar ou para quem não tá afim de ficar suficientemente entediado para pegar a tele-objetiva que tem no armário e investigar a vida dos vizinhos do outro lado da rua.

o crime do restaurante chinês

2011-07-27T23:45:00.000-03:00

O crime do restaurante chinês começou a me cercar algumas semanas antes de eu poder lê-lo. Enquanto eu terminava os trabalhos da faculdade, o Caio se afundava nas páginas desse livro do Boris Fausto. Conhecendo meu namorado, comecei a ficar aflita pelo fato de ele ter acabado um livro com enredo policial e estar pronto a alvejar-me com trechos do livro. Depois de todos os elogios que ele fez durante a leitura, desesperei-me com a possibilidade de ele me contar o fim (o meio e o começo também) da história. Nada entusiasmada para colocar a mão nos ouvidos e cantarolar um "não tô ouvindo, lerolero!", consegui do próprio Caio um exemplar emprestado. Como o livro foi lançado em 2009, a chance de encontrá-lo em bibliotecas é muito baixa e em sebos a preços convidativos é menor ainda.

Pra que ninguém precise tampar os ouvidos e cantarolar para esse post, prometo não falar nada revelador sobre o enredo do livro. Boris Fausto é historiador e um dos primeiros que li na faculdade, por causa da sua interpretação sobre a Revolução de 30 e a Revolução de 32. Pelo que me lembro daquele primeiro ano da faculdade, O crime do restaurante chinês só tem uma coisa em comum com esse texto: a década de 30. Da análise da política nacional para a história do cotidiano na cidade de São Paulo, o autor mergulha numa documentação fértil, nos autos do processo, nas manchetes dos jornais. Aos historiadores, vale a introdução do livro, em que em poucas páginas Boris Fausto fala de metodologia e do uso da micro-história. Mas ele avança para muito além da história.

Com a narrativa enxuta, pude avançar numa primeira leitura 105 páginas, encantada que eu estava por suas palavras, pela perspectiva de se investigarem os suspeitos, de se buscarem os motivos, a arma do crime. Talvez a última vez que estive tão empolgada num texto policial, eu tinha 12 anos e era fascinada pelas células cinzentas dum detetive belga com cabeça em formato de ovo. Assim como os textos de Agatha Christie na adolescência, só tive uma condição na minha leitura voraz de O crime do restaurante chinês: não leria depois do pôr-do-sol (rola uma mania persecutória, confesso!, desde aquela época).

O livro tem fotografias da São Paulo da década de 30, mas sua beleza não está nas imagens. Boris Fausto analisa a cidade e vai além: fala de futebol, da Copa do Mundo de 1938, de Leônidas da Silva, o Diamante Negro. Fala de carnaval, dos corsos nas ruas, dos bailes dos clubes, da velha rivalidade com o carnaval no Rio de Janeiro. Tudo isso por um motivo simples. O crime do título do livro acontecera em São Paulo na Quarta-feira de Cinzas de 1938. Envolvendo migrantes e imigrantes, questões como xenofobia, racismo e a composição populacional da cidade emergem na narrativa.

Boris Fausto faz uma ótima escolha ao pegar um fato corriqueiro numa cidade que se agiganta para analisar uma sociedade complexa e seus métodos de investigação, indiciamento e julgamento de um crime. Outro destaque é a repercussão desse processo na imprensa. Assim, o livro sai da análise histórica e permite por seus caminhos uma reflexão sobre o jornalismo, a medicina, a psicologia e o direito (só pra elencar algumas grandes áreas), o que já dá para a obra um público-alvo considerável.

referência: rené magritte

2011-07-24T19:24:00.000-03:00

La Reproduction Interdite, de René Magritte

de uma vez por todas

2011-07-19T16:48:00.000-03:00

Depois de dez anos que comecei a ler Harry Potter e a Pedra Filosofal, assisti ao último filme da série. Ter começado o primeiro livro aos 11 anos e terminado o último aos 17 me fez ter a impressão de que minha adolescência foi muito influenciada pelo menino que sobreviveu. Passei por diferentes níveis de fanatismo. Fui de comprar revistas, livros, objetos em geral só pela menção a Harry Potter. Não me arrependo, mas hoje me vejo em outro patamar. Ainda hoje gosto de ver, de lembrar, de pensar sobre o assunto; de um modo diferente do que fiz ao longo dos anos. Por isso, resolvi fazer esse post para fazer um balanço do que a série representa para mim. É um post gigante, cheio de spoilers, mas com uma pretensão de ser meio definitivo.

Carrego a hipótese de que a história escrita por J. K. Rowling é cheia de metáforas com a situação da Segunda Guerra Mundial. E acho que ela faz isso de uma maneira tão bem feita que não é uma coisa óbvia, nem maniqueísta. Para tentar comprovar minha hipótese, fui atrás de algumas informações.

Em Harry Potter e a Câmara Secreta, a narrativa sai do âmbito restrito da vida do personagem principal e se envereda por caminhos que serão retomados em outros livros da série. A possível pureza ou impureza do sangue dos bruxos aparece aí e, para mim, é o elemento fatídico que me fez pensar em Harry Potter confrontando as noções de raça tão caras ao Estado nazista. Claro que eu não pensava nisso aos 12 anos de idade. Naquela época a única referência que eu tinha latente sobre a Guerra havia sido pesadelos depois de ver A vida é bela.

O primeiro Salazar que conheci foi Salazar Sonserina (Salazar Slytherin, no original em inglês). Só muitos anos mais tarde descobri que o presidente de Portugal que era aliado aos nazistas tinha esse nome. Poderia ser uma mera coincidência. Não fosse o fato de a autora da série ter sido casada com um português e morado em Portugal.

Dia desses, descobri que John Amery foi o único britânico condenado por alta traição durante a Segunda Guerra Mundial. Não sei se foi de propósito que o ator que interpreta Bartô Crouch Jr (David Tennant) nos filmes de Harry Potter tem algumas semelhanças fisionômicas a esse homem. Suas histórias na realidade e na ficção são muito parecidas. John Amery era filho de John Leopold Amery que se tornou ministro britânico durante o governo de Winston Churchill. Assim como Amery, Bartô Crouch herda de seu pai o nome, e esse ocupa um cargo importante no Ministério da Magia. Leopold Amery colocou seu cargo à disposição do primeiro-ministro britânico, mas Churchill alegou que um pai não deve pagar pelos erros do filho. John Amery foi condenado à morte por enforcamento em 1945 por traição por sua colaboração com os nazistas. O personagem fictício Bartô Crouch Jr leva um beijo de um dementador, coisa que é narrada como sendo uma condenação pior do que a morte.

A referência aqui eu acho mais facilmente identificada pelo visual. E acho que é o caso mais expressivo do não-maniqueísmo. Por ser britânica, a autora poderia ter construído Cornélio Fudge como uma exaltação a Churchill, mas não é isso o que acontece. Ambos governam em momentos conturbados em seus mundos e contextos. Churchill se torna quase um herói de guerra com a vitória dos Aliados nos confrontos contra o Eixo. Mas, claro, como todo personagem histórico é buscado e reconstruído através de muitas biografias. Cornélio Fudge não é menos controverso.

A construção dos personagens é complexa e o leitor (mais do que o espectador dos filmes) nunca tem de primeira mão a benevolência ou a maldade. Draco Malfoy, que poderia ser considerado arqui-inimigo de Harry, mostra-se confuso e temeroso em suas investidas como Comensal da Morte. Severo Snape é o ápice da complexidade de um personagem. Acho que, no fundo, só chorei tudo o que chorei nas duas partes de Harry Potter e as Relíquias da Morte por causa das personagens, da identificação que construí com elas. Tem umas coisas meio estranhas na narrativa e o epílogo no filme é como no livro, uma fanfiction ruim, mas que cumpre sua função: a de falar "é, galera, 'cabou mesmo". Deve ser pelo apego às personagens que chorei mais do que o razoável ao ver o vídeo da premiére do filme, quando Emma Watson agradece à autora por ter dado à Hermione voz e tê-la feito tão forte.

A Aline fez camisetas lindas inspiradas na série e estão à venda na loja virtual dela: a 266.

O Scott C. costuma desenhar cenas famosas de filmes e fez isso com Harry Potter. O resultado é esse Harryzim no colo do meio-gigante Hagrid e está no great showdowns.

As capas tradicionais dos livros são cheias de informação. Minha diversão depois de ler cada um era fazer uma revisão mental a partir das ilustrações na capa. M. S. Corley propõe uma versão diferente, com o destaque de só uma passagem de cada livro. A idéia dela era imaginar e pôr em prática o design da Editora Penguin para a composição dessas capas alternativas.

Para ver maior e no link original:
1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7

Lucy Knisley fez um resumo gráfico de cada um dos livros e juntou todos para fazer seu "Summharry". Vale a pena ver cada um deles pelo senso de humor da moça e do seu traço sempre muito bonito.

Daí que no ápice do meu fanatismo, lá pelos 12 anos, procurei na internet o endereço dos atores dos filmes e da autora, e escrevi carta para eles em um inglês elementar. Algum tempo depois, recebi algumas respostas. Não me lembro como me senti, mas é óbvio que não menos do que feliz-e-saltitante. Aí estão, por ordem, as cartas da J. K. Rowling, a carta e a fotografia autografadas do Rupert Grint, a fotografia do Robbie Coltrane autografada e a carta e a fotografia autografadas do Daniel Radcliffe.

É, mal-feito feito. O último a sair apaga a luz.

quanto por essa coleção?

2011-07-15T00:06:00.000-03:00

No dia 14, fui à abertura da exposição Coleção de fotografia contemporânea da Telefônica no Instituto Tomie Ohtake. Trata-se de um recorte da coleção composta pela empresa espanhola, dividida em três salas: Corpo e Identidade, Arquitetura e Natureza e Simulacro.

Ainda que organizada assim, senti que faltava organicidade ao percurso. Não está claro o porquê de aquelas fotos terem sido adquiridas. A curadora nos conduziu, tentando explicar a racionalização daquele caminho. O problema é que na formação de coleções há duas partes: a racional e a irracional. Quando uma pessoa começa uma coleção de arte, cria uma racionalidade daquela acumulação de objetos. Mas a acumulação, em si, não é facilmente explicada. Por que pessoas participam de leilões de quadros? Ou por que há quem financie roubos a museus? O colecionismo move muito dinheiro por razões inexplicáveis. Mas não impede que no decorrer da formação dessa acumulação de obras-de-arte seu proprietário se empenhe em dar um sentido à sua posse.

A questão é que não estamos falando de uma pessoa física que é louca por fotografias contemporâneas e as consegue para pendurar na parede de casa. Falamos de uma empresa, que coleciona fotografias de muitos artistas, como Vik Muniz e Thomas Struth. Estamos no pluralismo da arte pós-moderna e esse é o panorama mostrado na exposição. Cada artista tem sua forma de expressão e seu conteúdo próprio. Em meio a tantas possibilidades exploradas por cada um deles, em seus contextos culturais, em suas escolhas técnicas, fiquei com uma sensação de vazio no todo. Gostei de particularidades, senti falta de uma coesão mais ampla.

Fiquei mesmo é com a sensação de que aqueles objetos só estavam ali por seu valor de mercado. Seu valor de obra de arte não foi preponderante para a aquisição, me parece. A escolha pelos ditos grandes nomes da fotografia contemporânea me parecia muito menos estética ou discursiva e muito mais por serem-quem-são. Essa parece ser a racionalidade de uma coleção de arte de uma empresa privada. Outra coisa bastante racional é que uma empresa monte uma exposição e gaste dinheiro produzindo material educativo. Será beneficiada no mínimo em duas frentes: com leis de incentivo, que garantem isenções de impostos, e com uma publicidade favorável, num mundo em que as boas ações corporativas são também valor agregado às marcas.

Então, a primeira obra da última sala que visitamos (Simulacro), praticamente sintetiza meu pensamento e ratifica o uso das fotografias na exposição. Combien pour ce chapeau?, de Louise Lawler, mostra os mesmos objetos em contextos diferentes e cria uma valorização deles de acordo com as informações que se têm a respeito deles.

Combien pour ce chapeau? [Quanto por esse chapéu?]

AN OLD HAT [UM CHAPÉU VELHO]

Musée Jules Verne, Nantes, 1987 [Museu Julio Verne, Nantes, 1987]

frankly, my dear, i don't give a damn

2011-07-09T20:43:00.000-03:00

Estou me livrando de um rolo compressor chamado "Primeiro semestre letivo de 2011". Se alguém tiver interesse em adquiri-lo, basta entrar em contato comigo. O final do semestre foi infernal com um acúmulo medonho de coisas para fazer e entregar. Além do sumiço de colegas na véspera da entrega de trabalhos, o que me deixa desesperada e acumulando funções que não deveriam ser minhas (ah! estou me livrando também da minha cara de tonta, se alguém estiver interessado). Tinha conversado comigo mesma sobre não fazer cinco matérias no mesmo semestre novamente, mas a faculdade resolveu abrir umas matérias meio imperdíveis, não resisti, me matriculei em cinco de novo. Daqui a seis meses eu ponho à disposição outro rolo compressor.

Meu período de férias acabou! (O nome dessas férias é desemprego, mas vamos fingir que era minha intenção que o meu contrato fosse gerado com nome errado, não tivesse sido criado número de protocolo e eu tivesse que esperar cinco meses pra assinar o dito cujo). Agora meus instrumentos de trabalho são luvas e máscaras descartáveis e mexo em vestígios humanos. Antes que pensem que migrei das Humanidades pras Biológicas, digo que estou trabalhando num arquivo. Se eu dissesse simplesmente que minha função é ler e catalogar documentos mais velhos do que eu talvez não soasse tão empolgante; mas, acreditem!, é um trabalho encantador. Mexo nos documentos de um homem que foi crítico e colecionador de arte, psicanalista e poeta. É gostoso como todo dia aprendo algo novo com o que ele escreveu. Dá a impressão de que estamos em um diálogo e, ao mesmo tempo, que estamos tão solitários! Ele vivia sozinho e eu sou a única que atualmente se envereda na sua documentação. Há fundos dentro do arquivo que contam com uma equipe para catalogação, e essas pessoas discutem poemas que fulano escreveu para a avó aos 6 anos de idade. Eu estou sempre só, tentando entender o que queria aquele homem dizer nos seus escritos. E é engraçado, também, porque, se discordo dele, não consigo argumentar com um papel. E mais engraçado ainda é que sou paga pra fazer com as coisas dos outros o que nunca sei fazer com as minhas: organizar. Com peso na consciência por causa dessa constatação, ontem arrumei meu quarto.
Agora que trabalho em arquivo e estudo história, tô chorando lágrimas de sangue pela manutenção do sigilo dos arquivos da ditadura.

Daí que além do meu estágio maneiro que me ajudou a suportar a insanidade das últimas semanas, Caio me deu Retalhos do Craig Thompson de presente. Devorei o livro em duas noites. Não lia literatura desde a volta de Montevidéu para Buenos Aires, quando terminei de ler O pão do corvo, do Nuno Ramos, no barco. Retalhos é uma graphic novel (digamos história em quadrinhos extensa) linda-linda. Escrito em primeira pessoa, é cheio de conflitos do autor. O casamento de texto e ilustrações é perfeito, e as transformações dos desenhos são muito bem sincronizadas com as idéias do discurso. A história de um jovem de 17 anos que se apaixona pela primeira vez é tratada com a devida seriedade que o assunto exige, assim como o drama de se escolher a carreira com essa idade. Um trecho que diz muito sobre mim é o seguinte (com total empobrecimento sem as imagens):

"Phil achava que era uma competição ENTRE nós. Desse ponto de vista, eu quase sempre ganhava... mas eu sabia que não estava competindo com ele, e sim contra mim mesmo... contra minha própria humanidade imperfeita que havia perdido a sintonia com a Terra. Desse ponto de vista, eu sempre perdia."

Por fim, ontem, depois de arrumar meu quarto, cozinhar meu próprio almoço, estudar sociologia, me dei de presente quatro horas com Katie Scarlett O'Hara, a personagem mais dissimulada que o cinema já inventou. Tão dissimulada que quando ela tenta demonstrar seus sinceros sentimentos, sai dando patata em todos à sua volta. Uma belezinha. Desconfio, porém, que ela não se importe tanto assim com isso. Afinal,

Amanhã é um outro dia.

anos de ouro

2011-07-03T18:27:00.000-03:00

Ontem foi a comemoração de 50 anos de casamento dos meus avós. Pela manhã, depois de ir à dentista (sem novos dentes do siso, como da outra vez), passei na casa deles. Mexi em caixas de fotos, tirei algumas fotos novas. Essa sessão, então, é sobre o casamento deles, sobre a minha família, mas também sobre a relação que tenho com aquela casa, onde passei maior parte da minha infância.

a dor e a beleza, parte 2

2011-06-29T22:34:00.000-03:00

Meio milhão de agradecimentos, então a Vivian, Flávia, Lorena, Bruna, Elly, Stephanie e Helena que aparecem nessas fotos do segundo filme da série.

Dialogando com a parte 1, o Ricardo, do Elevado a três, postou A culpa e a impotência (notas sobre ser homem, reação ao masculinismo) na República dos Cabaços.

E as fotos por si só ficam aqui: THE PAIN AND THE BEAUTY

a dor e a beleza, parte 1

2011-06-23T21:46:00.000-03:00

Comecei um novo projeto fotográfico, que pensei pra mim há já algum tempo, tomou forma e agora está quase completo. Essa série se chama The pain and the beauty [A dor e a beleza] e é sobre ser mulher. Me dói e me encanta ser mulher e por isso quis uma explicação visual para esse sentir. De dores físicas como as cólicas menstruais, a dor que tantas sentem no parto (e que para algumas mulheres é uma dor cheia de beleza), além das dores sociais, dos salários mais baixos e das violências que mulheres sofrem por serem mulheres. E, ao mesmo tempo, há uma beleza na condição feminina que também pode ser social ou muito mais que isso, muito mais ainda que fisiológica.

Essas fotos são as do primeiro dos dois filmes revelados com esse assunto. Num próximo post, coloco a segunda parte.

Por ordem de aparição: eu, mãe, Luiza & Rita, Marianna, Gabriela e Nicole. Meio milhão de agradecimentos a essas pessoas e ao Caio (o outro meio milhão de agradecimentos eu reservei para as pessoas do segundo filme).

diálogo com mafalda #2

2011-06-19T00:00:00.000-03:00

Sifões na feira da Praça Dorrego, em San Telmo, Buenos Aires:

Mafalda, de Quino, fazendo um bom uso de um sifão:

diálogo com mafalda #1

quatro vira-latas e um show de jazz

2011-06-13T20:59:00.000-03:00

Fotos do nosso segundo dia dos namorados do ano (o primeiro foi o Dia de San Valetín, em Buenos Aires). Colocamos os meus cachorros no carro e fomos para o Ibirapuera, ver festival de jazz. Passeamos, tirei essa meia-dúzia de fotos, vimos a Vivian, o Lucas, sentamos no gramado, ouvimos Joshua Redman e voltamos pra casa. Simples assim, bonito também.

que alegre o meu viver

2011-06-12T11:24:00.000-03:00

vou me perder
me afogar
no teu amor
vou desfrutar,
me lambuzar nesse calor
Dominguinhos - Isto aqui tá bom demais

genial mesmo

2011-06-03T18:58:00.000-03:00

Ano passado tive a oportunidade de ver pessoalmente o Angeli numa palestra. O mediador começou perguntando se ele se achava genial, como dissera o Millor Fernandes, fazendo um anagrama com seu nome. Angeli respondeu que não, que genial mesmo é o Laerte. Na mesma programação da Biblioteca de São Paulo, pude ver Lourenço Mutarelli, Paulo Caruso e Ziraldo falando de seus trabalhos. O Laerte foi um dos primeiros, quando eu não sabia que podia encontrar grandes cartunistas nas tardes de sábado. Consegui vê-lo na platéia quando o Ziraldo foi lá, mas não tive coragem de falar com ele (falta de um assunto objetivo nessa hora é sempre o maior problema).

Pois bem. Ontem o Laerte estava na minha faculdade e pude vê-lo falar sobre sua vida, seu trabalho. Dividindo a mesa com o editor André Conti e com a professora Lilia Schwarcz, o cartunista vestia uma camisa xadrez azul sobre uma camiseta cor-de-rosa, uma saia preta, meias-calças e um belo par de sapatos pretos de salto alto. Falou de sua época de militância no Partido Comunista Brasileiro, de suas referências para as tiras diárias que faz para a Folha de São Paulo, de suas técnicas de trabalho na hora de desenhar, da sua relação com o crossdressing, do que é humor (e que ele nunca pode estar acima da crítica, como mercadoria) e de sua relação com a internet.

Numa conversa que tive à tarde com dois queridos, discutíamos sobre a velha esquerda revolucionária. Sobre o totalitarismo stalinista que atinge as falas e os pensamentos daqueles que congelaram nos modos de produção marxistas e que não colocam em pauta discussões de gênero, de opção sexual ou de outras liberdades individuais e coletivas. Quando uma pessoa desqualifica qualquer uma dessas discussões para falar que a única coisa importante é acabar com a fome no mundo, não entende que há gays, mulheres, comunidades autóctones que passam fome e têm outras necessidades que estão além da comida. Há também pessoas nessas e em outras condições de exploração que fazem três refeições diárias. Parar a discussão em "fazer a revolução social é a única alternativa" é utópico - e, penso, insuficiente.

Quando Laerte fez a conexão entre sua antiga militância no Partidão e o fato de ter cruzado a fronteira de gênero há pouco tempo, disse que foi assim que ele fez sua revolução. Não carrega isso como bandeira política que o aprisione, mas como forma de discutir o que é feminilidade e masculinidade no nosso mundo. Porque escolher ser ou simplesmente ser obrigado a ser qualquer um desses papéis é estar sujeito a um pacote de valores, regras, estéticas. É ter seu corpo delegado a um controle social. E isso é um troço totalitário, é privar meninas de jogar futebol (me privaria de ter arrebentado o pé dois meses atrás - ainda assim, prefiro um calcanhar inchado a nunca ter podido fazer um gol de cobertura), meninos de brincar de boneca, é dizer que cor-de-rosa é pra uns e azul é pra outros. Começa assim e vai até a diferença de salário, as jornadas múltiplas, a privação de alguns prazeres. E prática política boa está além (e muitas vezes fora) de partidos. Está no cotidiano, sendo construída o tempo todo. De preferência implodindo modelos feios e anacrônicos.

É, Angeli, "genial mesmo é o Laerte".

(blog com as tiras diárias do Laerte: Manual do Minotauro)

vamos pra rua!

2011-05-29T14:11:00.000-03:00

Sou mais uma das vozes a dizer que a marcha da liberdade foi bonita de ver e de viver. Deixei meus estudos sobre o processo abolicionista no Brasil e fui para a rua gritar por liberdade. Encontrei pessoas queridas, bons amigos, conhecidos simpáticos. Gosto dessas coisas meio catárticas e bastante politizadas. As pessoas se juntando com um espírito bom, não lutando por uma só causa, mas pela possibilidade de se lutar por todas. Os dilemas levantados naquele trajeto, porém, não se resolvem em um dia. Mas é bom para mostrar para o mundo a nossa existência. É bom, principalmente, para mostrar a nossa existência para nós mesmos. Não quero falar muito, acho que minhas opiniões estão bem ditas em tantos outros blogs. Opto pelo discurso das imagens.

criativos comuns

2011-05-26T17:10:00.000-03:00

Sair da cidade às vezes não é possível. Sair é o passo mais difícil. É carregar consigo um mundo e transportá-lo para outro lugar, nem sempre receptivo. Sair é ir além do conhecido, já nos ensinaram os nômades ancestrais. Pra sair não basta coragem; é preciso algo mais: ímpeto.

A cidade nasceu da soma das vertigens, das veias auríferas abertas nas encostas das serras, das mãos de homens dispostos a tanto. Os homens criam raízes, nem sempre tão profundas quanto gostariam. Os homens dependem de muitas coisas, e a seiva se interrompe. A seca está em tudo. Tá na falta da chuva, ou no fim do ouro, ou na falta de emprego. Rareia; no chão de areia, nas vilas ricas, nas selvas de pedra.

Os que não podem partir esperam notícias dos que foram. Alguns esperam por toda a vida. Outros, para além dela. E, presos em seus túmulos, só lhes basta o conforto das flores, de fibra sintética, de plástico mal arrematado. Só lhes resta a garantia de que a cidade quererá ser sempre a mesma. Fadada à eternidade. É preciso ter cantarias firmes, duras para suportar um peso desses sobre si.

O grupo de criativos comuns: Tamires, Ísis, Roger, Carol, Ju, Rafa, Caio, Léo, Feijão e eu.

Dessa vez o intuito da narrativa que tivemos que escrever era fazer parte de um diário de bordo sobre a nossa viagem para Ouro Preto. O pessoal do grupo mandou seus textos e compusemos um cadernim, em A5, para entregar para o professor. Foi um mini-sufoco romper com a forma tradicional A4 dos trabalhos acadêmicos na hora de imprimir, porque a impressora da faculdade tinha algumas configurações nesse formato. Não fosse o monitor persistente e que ficou cortando as folhas na metade comigo, eu teria que voltar ao tradicional. Deixando registrada aqui minha gratidão, já dita ao vivo (até porque o homem nem sabe que eu tenho um blog).

Depois de uma aula sobre cultura digital, em que discutimos, entre outras coisas, o conceito de creative commons, achei que seria válido fazer uma versão em pdf baixável para que o acesso fosse livre e irrestrito. Aproveitei para migrar o pdf também para o Issuu e possibilitar a visualização online. Outros benefícios da versão online foram eu ter corrigido erros ortográficos que encontrei na versão impressa pronta (shame on me, que tinha perdido alguns ao longo do processo) e a incorporação de mais um texto e uma foto.

Um outro grupo, o do coletivo Tacitistas, fez diretamente no formato virtual, o que demandou deles um pensar e organizar graficamente o trabalho Ouro Preto de muitos caminhos de uma maneira diferente. Eu, particularmente, achei o trabalho que eles fizeram bastante eficiente na proposta; ao mesmo tempo bonito e inovador.

Por fim, um diálogo virtual sobre o uso de narrativas no ensino de história.
Dois textos e uma proposta (parte II) e Análise documental

de corpo presente

2011-05-21T17:14:00.000-03:00

Se estou - e estou - de corpo ausente no meu blog, justifico com os outros lugares por onde tenho andado. Isso se aplica à vida real e à sua dimensão virtual. Muito provavelmente a partir de segunda-feira fico quase que só com primeira parte: minhas férias (ou meu desemprego, como preferir) de três meses terminam amanhã e volto a dormir cinco horas por noite. Mas não é só isso (entonação de programa de vendas)! Ainda começo a me dedicar mais à pesquisa e vou entrar no desespero do fim do semestre em 5-4-3-2-1...

Abaixo, indicações de por onde passei nas virtualidades.

A Paulinha me pediu para escrever sobre e mostrar o meu estilo no Mode fabuleux. Acho que acabei escrevendo mais do que mostrando, o que já é quase uma constante.

Fui convidada para fazer parte do weYELL. No blog, escrevemos sobre coisas que nos agradam, de música a fotografia. Meu primeiro post lá foi sobre o Gang of four que se apresenta semana que vem no Parque da Independência, em São Paulo. Recomendo vivamente o post da Débora, com uma seleção incrível de música folk. Ouvi a playlist umas cinqüenta e três vezes enquanto fazia meu texto para um seminário sobre a belle époque. Até a hora em que eu resolvi ser clichê e ouvir a trilha sonora de Moulin Rouge.

Por fim, depois de muita insistência do Ariel, disse ok pra postar no blog dele um texto que eu escrevi. Eu tinha apresentado o dito cujo numa aula e ele gostou. Ele disse também que quase escorreu uma lagriminha, mas aí já é exagero, haha.

Acho que tem um pouco de mim pra cada gosto nesses links aí.

inspiracional: rayani melo

2011-05-16T23:34:00.000-03:00

Hoje, lendo um texto para a faculdade, me deparei com a seguinte frase:

"Todos nós temos dimensões artísticas, científicas, de relacionamento humano, que são também relações criativas, temos capacidades profissionais de diversos tipos que podem se manifestar."

O trecho do livro Cultura Digital.br (baixável neste link) não só me fez pensar no tanto de atividades que me envolvem no dia-a-dia, mas também na Rayani Melo, uma guria que tem uma baita sensibilidade em suas manifestações artísticas.

A Rayani mora em Goiânia e se formou em Ciências Sociais. Hoje em dia estuda Artes Plásticas e faz trabalhos incríveis com fotografia e ilustração (às vezes simultaneamente). O que mais me fascina é que tanto suas fotos quanto seus desenhos têm um estilo próprio. Há uma simplicidade bela que não menospreza os detalhes.

Em algumas de suas fotos é possível encontrar livros de Clarice ou de Virginia e me sinto próxima da Rayani por causa da minha bem-querência por essas autoras. Além do mais, vejo nos seus desenhos de mulheres uma clara doçura e uma grande força expressiva. No blog dela é possível encontrar outras referências, como músicas da Cat Power, que a inspiram.

blog | flickr | twitter

entre quaresma

2011-04-30T19:43:00.000-03:00

Acima. Carnaval de rua. São Paulo, SP.
Abaixo. Procissão de Páscoa. Ouro Preto, MG.

como se apaixonar pelo gero camilo

2011-04-30T00:12:00.000-03:00

Sobre poucas coisas eu poderia escrever com tanta propriedade como quando o assunto é paixão pelo Gero Camilo. Eu já o vi quatro vezes, pessoalmente, na minha vida. Por uma tela de tevê foram outras tantas. Quem curte cinema nacional dos últimos dez anos, deve se lembrar do Paraíba de Cidade de Deus ou do Sem Chance de Carandiru. Gero contracenou com Rodrigo Santoro também em Bicho de Sete Cabeças. Acompanhei-o, na televisão, em Hoje é dia de Maria e em Som & Fúria.

Apesar de eu ver muito filme e muita exposição de arte, vou pouco ao teatro. Desde que tenho esse blog, calculo duas idas; a mais recente delas ontem, para ver A casa amarela, peça escrita e intepretada pelo Gero.

É a terceira vez que o vejo em cena. A paixão veio logo na primeira, numa performance que vi em uma festa junina. É escusado dizer o quanto amo quermesses. O tema daquela, em junho de 2009, era o sertão do cariri. A segunda foi em Aldeotas, também escrita e interpretada por ele. Em todos os seus textos, Gero traz consigo o universal e o particular. Traz com maestria, de forma tão bonita que sequer é possível separar o que é uma coisa do que é outra. O que me chama muito a atenção também é o domínio do corpo que o ator tem. Somos dois seres humanos com menos de 1m60 de altura. Ele, porém, dialoga e se expressa pelo corpo de modo tão fluido que o meu parece uma gaiola. Sua profusão de sentimentos e expressões passam pelas células com tanta facilidade que seu corpo é claramente o meio perfeito para que ele transmita as idéias - belas, geniais - que lhe ocorrem.

Ganho nada recomendando exposição, filme ou peça pras pessoas. Ganho muito assistindo a tudo isso e A casa amarela é uma indicação que faço efusivamente. Afinal, Gero é Van Gogh e Gauguin, no sul da França, baseando suas falas nas cartas que Vincent escrevera para o irmão Théo. Não poderia imaginar motivos melhores.

Pra quem quiser alguns motivos para se apaixonar também:

MySpace do Gero
Os sonetos de Shakespeare
Máscara - Levi
Gero Camilo vira pintor Van Gogh em "A casa amarela"

E de Van Gogh:
Vincent & Théo (a fotografia desse filme é sensacional!)
Cartas a Théo

sobre a cidade e sua gente

2011-04-25T14:48:00.000-03:00

Um homem caminha pela rua, o sino toca três horas, seus olhos miram ao longe. Ali, um segundo homem, seu conhecido. O mundo acontecendo enquanto eles se recordam dos anos passados, da amizade corriqueira, dos bolos de fubá que comiam sentados à mesa da cozinha. O tempo passara para ambos. O tempo, na verdade, passara para todos. Só a cidade que não viu. Só a cidade não podia ver, em seus olhos uma venda, em seus ladrilhos a areia da ampulheta se dispersara.

As pessoas ao redor não são as mesmas. São muitas, ficam por pouco tempo. Alguns – de antes – partiram, não lhes bastava cuidar dos assuntos da gente efêmera. O dinheiro vem de fora, às vezes não o bastante. A cidade não vê, mas sente. A cidade é sua gente e sua gente às vezes não sabe quem é.

A proposta era a seguinte: cada grupo de trabalho escreveria uma narrativa sobre as impressões de Ouro Preto. Esse texto seria apresentado em uma leitura dramática para o resto da turma e era preciso ter cenário e sonoplastia, além de durar um minuto. Depois de uma discussão de vinte minutos, esse foi o texto que eu escrevi. Logo, ele só existe porque o grupo era incrível e o professor nos permite ser críticos e criativos.

Já Manuel Bandeira diria que "Ouro Preto é a cidade que não mudou e nisso reside seu incomparável encanto".

ao coelinho (sic) da páscoa

2011-04-19T19:00:00.000-03:00

Ontem fui à dentista e ela me disse, baseada em uma radiografia de 2008, que eu terei que extrair dois dentes do siso. Me segurei muito para não rir na cara dela, porque em 2009, um mês depois da tal radiografia, eu extraí não apenas dois, mas sim três sisos. Façam as contas. Ou ela está bem louca ou eu fui escolhida a mutante da semana!

Meu final de semana foi deliciosamente pacato. Não acompanhei o Caio e a Vivian na Virada Cultural e fiquei em casa lendo, virando-me culturalmente na cama com bons sonhos. Aproveitei para desenhar e pintar, andar de bicicleta, visitar meus avós. E ainda parei pra pensar se essa coisa de 24 horas de cultura nas ruas do centro faz realmente sentido, ou se não seria mais agradável que a secretaria de cultura usasse essa verba de modo mais descentralizado temporal e espacialmente. Sem dizer que vou passar quatro dias fazendo trabalho de campo em procissões essa semana; já tenho minha dose de multidões garantida.

Hoje aproveitei meu tempo livre e fui ver a exposição do Escher no Centro Cultural Banco do Brasil. Vivenciei o centro da cidade do dia-a-dia, olhando os prédios, as pessoas em seus expedientes, a comida chinesa com cara de que estava ali fazia três dias... A exposição está muito bem organizada. Não conta apenas com as gravuras do artista, mas também com reproduções em grande escala e jogos de espelhos.

Porém, o principal objetivo desse post é trazer a público um artefato encontrado em buscas arqueológicas na gaveta do criado-mudo da minha mãe:

Porque aos nove anos de idade deve fazer muito mais sentido ganhar um videogame do que ovo de chocolate, principalmente em períodos de crise.

diálogo com mafalda #1

2011-04-15T15:07:00.000-03:00

Última tira da personagem do cartunista argentino Quino, em 1973:

A minha opinião sobre o assunto:

on fire

2011-04-09T19:45:00.000-03:00

Perguntar o que faz você feliz é me apropriar de um comercial de supermercado e ter minha imaginação permeada daquelas imagens. Ao invés de me perguntar aquilo, preferi questionar-me sobre o que seria encontrar o Nirvana. Não a banda do Kurt (quem curte?), mas o estado transcendental de espírito. Tenho milhões de conflitos com todo e qualquer tipo de espiritualismo, mas estar presa à matéria o tempo todo é simplesmente insuportável. Não sei se vocês se lembram (ou já viram) a cena em que o senhor cego de O fabuloso destino de Amélie Poulain fica tão feliz que é representado em chamas, mas acho que é uma metáfora que eu levo pra vida.

Estou rodeada de pessoas que quero bem e que dizem me querer assim também. E por mais que a sabedoria do samba me diga que tristeza não tem fim, felicidade sim, estou aqui, com os primeiros passos de um novo projeto fotográfico que deram muito mais certo do que eu jamais imaginaria (a começar que não queimei nenhuma pose do filme, pela primeira vez). A faculdade me enlouquece mas gosto muito de estar enlouquecendo por esse motivo, com a carga de boas leituras que tenho feito (essa semana menos, porque adoeci e minha produtividade foi nula, ops). E estou fazendo um estágio obrigatório em que eu discuto pelo menos duas horas por semana a arte e a pedagogia, que são duas coisas que me encantam.

Essa semana, então, fui duas vezes à Pinacoteca e pude ver as duas exposições maravilhosas que estão no primeiro andar: a do Rodchenko e a da Paula Rêgo. As artes, sobretudo as visuais, me fazem entrar em autocombustão de felicidade. Quando entrei no Malba, o Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, me senti assim. Plena. A vontade que me dava era a de entrar nos quadros das vanguardas do século XX e dar um abraço em seus pintores e chorar de alegria, tudo ao mesmo tempo. Essa semana, o encontro com o fotógrafo soviético e com a pintora portuguesa me levaram para o mesmo caminho.

Eu não acredito que um quadro é só um quadro ou uma foto é só uma foto. Não, numa exposição há inúmeros outros elementos juntos e ver as fotografias de Rodchenko é ver também a construção de um olhar, que hoje nós talvez reproduzimos automaticamente apertando nossas câmeras digitais sem muito controle. Pra galera do design é interessante porque não só se constrói um olhar ou as composições em diagonal, mas também se inaugura uma estética - que também acho que é bastante reproduzida até hoje, a do construtivismo soviético.

A Paula Rêgo é uma artista que eu fui conhecer quando a Pinacoteca me avisou da exposição pelo mailing. A orientadora do meu estágio havia nos guiado, quarta-feira, apenas pela exposição do Rodchenko e pediu-nos que déssemos ao menos uma passada na da Paula. Senti-me culpada por ter abandonado a sala com tanta pressa, porque precisava correr pra minha aula e voltei lá hoje acompanhada do Caio. É incrível como o trabalho dela é visceral e tem uma técnica fantástica. Há momentos em que a ironia da sua mensagem é tão forte que é impossível não rir com os personagens que ela pinta. Em outros, a ironia fica tão séria que o difícil é não se consternar e sofrer um pouco com aquele pastel sobre papel ou acrílico sobre tela.

Agora, se você preferir algo transcendental com a letra da banda do Kurt, aconselho Emilie Simon, cantando Come as you are.

amor livre

2011-04-02T21:38:00.000-03:00

Demonstrações públicas de afeto em Buenos Aires, Montevidéu e Tigre.

é tudo verossímil

2011-03-30T13:52:00.000-03:00

Não é possível desconfiar da realidade o tempo todo. Ou talvez seja, mas não sem conseqüências trágicas. É complicado viver pensando que tudo pode ser um sonho o tempo todo ou que estamos em matrix. Há uma verdade cotidiana, em que, muitas vezes, acreditamos por falta de possibilidade de parar e fazer a crítica.

A verdade está sempre sob desconfiança. Há quem desconfie de que não há verdade, ou que não há apenas uma. Há quem pense que a existência de várias verdades é uma maravilha, há quem ache pavoroso, uma falta de ética. A verdade é discutida em várias frentes. Em Descartes, na Ivi.

Esse post começou a nascer (a fórceps) no ano passado, quando a questão da verdade me veio por dois filmes: Viajo porque preciso, volto porque te amo e Terra deu, terra come. A estrutura fílmica, os assuntos, as técnicas nos deixam em um impasse porque ficção e documentário se confundem. E a questão fundamental do documentário como gênero cinematográfico talvez fosse a expressão da realidade, de uma verdade que o cinema traz à tona na exibição.

Eu só tive como comprovar que o primeiro filme era mesmo ficção porque o Caio havia tido uma aula com o diretor uma semana antes. As cenas, porém, foram gravadas com o intuito de ser um documentário. A locução e uma história de amor vão nos enveredando na vida do protagonista, geólogo, personagem ficcional. No entanto, e os outros? As imagens dos outros foram coletadas em lugares reais, pessoas reais, falando das suas vidas. Os outros eram o documental. Mas em outra montagem, com outro propósito, tornam-se também personagens de ficção, da tal história de amor.

O Terra deu, terra come ganhou o festival "É tudo verdade" de 2010. O curioso é que até hoje é complicado para mim saber qual é a parte do filme em que a verdade está manifesta. Acho feio contar o final do filme, porque ele é mesmo muito bom. Se passa em uma comunidade remanescente de quilombo em Minas Gerais e, mais do que questionar o gênero documentário, há o interesse do diretor em mostrar a tradição dos cantos vissungos. Um texto muito bom sobre o assunto é este: Visão dos Vissungos.

Talvez não seja tudo verdade, como o nome do festival sugere. Mas que existe verossimilhança e assimilação como partes de uma verdade, não tenho dúvidas. Porque estudar história às vezes é isso, é não saber se existe ou não a verdade e se é possível que ela esteja expressa, impressa num documento, mas estar impossibilitado de desconfiar de tudo o tempo todo.

as viagens formam a juventude

2011-03-26T17:48:00.000-03:00

Lembranças de um verão há pouco finito

the inconstancy of my soul

2011-03-24T10:36:00.000-03:00

Há algum tempo criei um tumblr para organizar minhas séries fotográficas, imaginando que tenho algumas e que no flickr elas se perdem na organização própria da plataforma. No meio das séries de fotografias tem também uma de desenhos, aqueles que pintei com café. Chamei-o de "protofólio" porque não tenho nenhuma ambição maior para ele que não a de ser um proto-portfólio. Eu tinha divulgado no twitter e só. Sintam-se à vontade para visitá-lo: babimouton.tumblr.com :)

A outra boa notícia e que me chegou no domingo é que duas fotos minhas foram escolhidas para compor o primeiro volume da Alt Magazine, uma revista online que partiu de um grupo do flickr. A ótima notícia é que são 120 fotos lindas de 60 fotógrafos (comigo, 61 fotógrafos, 122 fotos).

Os links de quem está nessa edição são estes: Marlene Parra, Mary Robinson, Kubra Kactioglu, Elaine Abberly, Benedetta Falugi, Fatma Gultekin, Liza Savchukova,Tanya Prilukova, Noel Michele Corder, Jaclyn Sollars, Michelle Ny, Celia Gomez de Villavedon, Jagoda Boruch, Hannah Davis, Anna Arroyo, Claudia Susana, Helena Pogreb Carter, Joanna Pallaris, Marlon Geller, Mutsumi Makino, Annette Pehrsson, Isa Zappe, Gloria Marigo, Cintia Zimra Kalman, Cristina Santa Quiteria, Marie Gardeski, Dana McLeod, Ole Thomas, Emil Zweizak, The Gentleman Amateur, Anna Cywinska, Cristy Lacanilao, Chia-Yi Lin, Elizabeth Sarah, Akin Cetin, Raquel Santos, Glasha Mandarinkina, Jonathan Wolpert, Jasmin Peco, Marie Gardeski, Kevin J. Hsia, Vanessa Kowalski, Carles Rodrigo Monzo, Maia Akiva, Jasmine Bowen, Feidi Georgiana Irina, Alexander Alekseenko, Hakyn Noh, Catyyyy, Anna Kieblesz, Martin Canova, Stacey Aspinall, Sinisha Viskovich, Rachel Lewis, Lauren Marek, Emily Callahan, Katie Watson, Samuel Pritzker, Sam Coldy, Ashlie Chavez, Tanya Vasilyeva & Jackie Riman.

Recomendo vivamente!

os terraços da memória

2011-03-20T11:56:00.000-03:00

"Memória é vida. Seus portadores são grupos de pessoas vivas e, por isso, a memória está em permanente evolução. Ela está sujeita à dialética da lembrança e do esquecimento, inadvertida de suas deformações sucessivas e aberta a qualquer tipo de uso e manipulação. Às vezes fica latente por longos períodos, depois desperta subitamente. A história é sempre incompleta e problemática reconstrução do que já não existe. A memória sempre pertence a nossa época e está intimamente ligada ao eterno presente; a história é uma representação do passado"

Pierre Nora. Les Lieux de la Memoir

Alberto já é um senhor e seu filho é poucos anos mais velho do que eu. Tivemos a oportunidade de passar cerca de 10 dias convivendo com ele, conversando sobre as histórias de Brasil e Argentina. Descobrimos depois que ele apenas cobria as merecidas férias da esposa na recepção do albergue em que nos hospedamos e por isso não conseguimos nos despedir dele no último dia em Buenos Aires. Sempre solícito, às vezes com seu chimarrão na bancada, começava a falar e teve longas conversas especialmente com o Caio. Eu mesma tinha a dificuldade do idioma e costumava chegar bem cansada das minhas voltas pela cidade, o que não me impediu de trocar algumas palavras sobre museus e de acompanhar algumas coisas de que falavam os dois.

Como o ensino de história da América hispânica nas escolas é mínimo no conteúdo programático das escolas brasileiras - para não generalizar e dizer nulo -, é meio do nosso senso comum imaginar que a história do Brasil é desconhecida dos outros países. Alberto nos mostrou o contrário. Não chegou nem perto de dizer que as pessoas no Brasil andam nuas e numa natureza exuberante, com várias espécies de macacos (visão que Os Simpsons podem ter do país). Contou-nos, com humildade, que o que conhecia era a particularidade do Brasil em seu processo de independência, quando a família real chega no Rio de Janeiro e lá se estabelece. Adentramos o século XIX, com a posição periférica da Argentina no Império espanhol, com Bolívar e San Martín. E fomos indo. A proclamação da independência aqui, a monarquia dos Pedros no meio de tantas outras repúblicas. As abolições da escravatura. Lá, em 1853, mas com ventre livre e fim do tráfico já em 1813. Aqui, em 1888. A Guerra do Paraguai que só a gente chama assim, porque os outros chamam de Guerra da Tríplice Aliança.

O longo século XIX, então, estava resolvido. O XX não. Comentamos com pesar e brevidade os episódios das ditaduras militares, que, apesar das particularidades, unem Chile, Brasil, Uruguai, Argentina. Em uma frase, a síntese de que são feridas que ainda estão abertas.

Algumas noites depois, eu e o Caio comíamos baguete com tiramissú no terraço do albergue. Um dos chilenos sentou conosco e começamos a conversar sobre toda a sorte de assuntos. Em determinado momento, o rapaz fez uma colocação sobre o caráter socialmente pedagógico da ditadura de Pinochet, alegando que hoje as coisas no Chile estão em paz - e na Colômbia e na Venezuela não - porque a polícia soube ensinar os pobres que eles tinham que trabalhar e não viver de dinheiro fácil do governo. Disse-nos ainda que a polícia lá é incorruptível e que isso veio muito das punições na época da ditadura. Nós não conseguíamos argumentar, porque a vivência dele era essa. Não conseguimos evitar, porém, a cara feia, o que o fez acrescentar de imediato que era a pessoa mais contra agressão a outras no mundo, mas que a economia chilena ficou uma maravilha graças à ditadura. A nossa posição política podia dizer "Não, um crescimento econômico - parcamente aferido - não justifica uma ditadura", mas caminhávamos sobre as feridas não cicatrizadas, essa parte do breve século XX ainda está muito viva nas paixões. Conseguíamos falar do caso da ditadura no Brasil, deixando claro que estamos longe de considerar esse período como implementador da incorruptibilidade das nossas instituições e que a maravilha econômica dos anos 70 era um falso fausto, pagamos as parcelas dessa longa fatura (na Argentina isso ainda é mais visível).

Desde que passamos por isso, tive vontade de escrever, mas não sabia como. Comecei a ler A era dos Impérios (1875-1914) do Eric Hobsbawm semana passada e o primeiro capítulo do livro traz uma discussão bastante pertinente sobre a memória. Porque a gente consegue falar dos extermínio dos índios na Argentina, do seqüestro de Montezuma, das mortes em Canudos de modo pragmático. Mas não conseguimos comentar as últimas eleições, o período militar, o papel do nazismo sem estarmos bastante envolvidos num debate forte, complexo e extremamente dinâmico.

"Não quero dizer que o passado mais remoto não tenha significado para nós, mas que suas relações são diferentes. Ao lidarmos com períodos remotos, sabemos que os encaramos essencialmente como estranhos e distantes, mais como antropólogos ocidentais empreendendo uma pesquisa sobre os povos montanheses de Papua"

Eric J. Hobsbawm. A Era dos Impérios (1875-1914).

[Essa coisa de dizer longo século XIX e breve século XX, eu peguei do Hobsbawm também]

PS: Aos que lêem os textos pelo Reader, tô avisando que mudei o layout do blog, hehe.

bicycle races are coming your way

2011-03-16T09:47:00.000-03:00

O post anterior, do feriado em imagens, é uma amostragem do que tem sido minha vida. Me divido (ou me multiplico?) para dar conta das coisas que faço, e estou especialmente feliz por só ter feito coisas de que gosto. Estou satisfeita com a faculdade, estou estudando alemão num esquema alternativo por causa da boa vontade da professora (que ocupa o cargo de uma das minhas amigas mais queridas). Tenho desenhado, fotografado, tudo porque gosto. Estou esperando meu contrato para começar em outro estágio, dessa vez com garantias de que estarei dentro da minha área e que não serei deslocada para funções burocráticas (com sorte, não terei que brigar com o excel, por ele ser tão esquisito - ou pelo menos tão diferente do bloco de notas). No meio disso tudo, ainda arranjei tempo para jogar futebol e me contundir. Domingo, eu achei que seria uma boa idéia chutar a bola de bico, enquanto jogava descalça. Segunda-feira, eu não conseguia colocar o pé no chão. Fui ao médico, e ele disse que nada de grave aconteceu. Só o inchaço mesmo, que deixou meu tornozelo parecendo uma bola de tênis e meu dedinho todo trabalhado em tons de roxo.

Estou com uma fixação com imagens de bicicletas. Mexendo nas minhas fotos da viagem para a Argentina, percebi isso e resolvi colecionar fotos e ilustrações de outras pessoas que tenham alguma coisa a ver com bicicleta.

Buenos Aires

Krisatomic

Samantha Hahn

Sessão de pré-casamento com câmeras antigas e bicicletas

fffixas

tuli

anna hatzakis

bycicle portraits

Corinne Bailey Rae - Put your records on

Queen - Bicycle Race

O feriado em imagens

2011-03-08T20:08:00.000-03:00

Filmes
1. Assassinato por morte;
2. Quincas Berro d'Água;
3. Ratatouille;
4. Coraline.

Bolinhos de cogumelo do Caio

Bloco dos Esfarrapados

Cinco textos lidos pra faculdade + primeira aula de alemão

E umas aquarelinhas pra não perder o hábito.

A morte e a morte

2011-03-06T14:45:00.000-03:00

Ontem assisti ao filme Quincas Berro d'Água, inspirado no livro A morte e a morte de Quincas Berro d'Água do Jorge Amado. Particularmente, gostei muito da fotografia do filme, que tenta remontar Salvador dos anos 30. Resolvi juntar alguns personagens para fazer a imagem acima porque pretendo fazer um desenho inspirado neles. É que eu cheguei na última página do meu caderno de aquarelas e fazer o último desenho é sempre um desafio e tanto.

O retrato do Cisne Negro

2011-03-01T11:06:00.000-03:00

Ontem fui ao cinema ver Cisne negro. Como acho que a maioria das pessoas que lerão o texto já viu o filme, não terei pudor em escrever sobre o enredo.

Saí do cinema com a impressão de que a história já me era conhecida. Além de eu ter ganhado na infância duas caixinhas de música que tocavam "O lago dos cisnes", havia algo na transformação da personagem da Natalie Portman que me parecia mais familiar do que a melodia do balé.
Antes de dormir, lembrei-me de O retrato de Dorian Gray, escrito por Oscar Wilde no final do século XIX. Tanto Nina quanto Dorian passam por transformações ao longo da narrativa, e ambos se tornam seres muito diferentes com relação à própria moral. Para quem não conhece a história do livro, Dorian Gray é um jovem que não envelhece, depois de ter seu retrato pintado com tamanha fidelidade. Quem envelhece, então, é o Dorian do quadro. Conforme o tempo passa, os vícios (aqui como antônimo de virtudes) do jovem Dorian vão sendo marcados na face do retrato, que envelhece com feições malignas. A versão real dele, no entanto, continua com o rosto puro.

Se os dois personagens se transformam, há diferenças cruciais no porquê dessas mudanças. Dorian se torna outro por seu hedonismo, sua busca por prazeres e sua imoralidade (quando descobre ser eternamente jovem, entrega-se ao ópio, ao sexo, e inclusive comete um assassinato por motivo torpe). Nina precisa mudar. Precisa para entender o que esperavam dela no palco, para se entregar a um papel que desejava. Muda talvez menos por si própria, por seu desejo, do que pelas pressões externas da mãe, da companhia de balé, do professor.

Se o desenrolar da história não é exatamente igual, o final dos dois é um ponto que os une. Depois fiquei pensando que há outro personagem (nesse caso, dois personagens no corpo de um) que poderia fazer parte do clube de Black Swan e Dorian Gray: Dr. Jekill & Mr. Hyde (de O médico e o monstro). Em todos os casos, a parte imoral, luxuriosa ou criminosa é a que domina o lado bom do ser e o controla, e o destrói.

falta muito.

2011-02-24T17:53:00.000-03:00

project 15 days

2011-02-17T19:31:00.000-02:00

É fato que eu não tenho disciplina para me envolver em um projeto de fotos. Acho muito gostoso acompanhar os dos outros, principalmente esses de 365 dias, em que a pessoa decide fotografar por um ano diariamente. A Natália, a Mel e a Anitah são algumas das pessoas que resolveram levar esse projeto adiante em 2011. Outra pessoa que conheço que fotografa todos os dias há alguns anos é o Fagu (sem comentários pra galeria desse cara super gente fina!). Como eu vejo a fotografia como um dos caminhos para me expressar, mas não o mais importante, nem o mais constante (não que haja um mais importante ou um constante, pra ser sincera), não consigo me obrigar a fotografar todos os dias. Acho que a fotografia tem que ser, antes de tudo, como hobby, uma atividade prazerosa e eu não me sinto bem quando me forço a produzir imagens. Na viagem foi diferente. Eu queria absorver tudo, queria que tudo ficasse muito comigo, e congelar momentos em pixels foi uma das maneiras que consegui para fazer isso. Então, decidi tirar fotos todos os dias, e postei no flickr aquelas de que mais gostei em cada dia. Foi meu projeto 15 dias [de viagem]. Este é, por enquanto, o meu diário fotográfico, dia a dia, com a legenda de onde fui cada dia.

Aeroportos

Microcentro

Cemitério da Recoleta e Museu Nacional de Belas Artes

Jardim Botânico e Planetário

La Boca e San Telmo

(essa foto tirei na terça, mas representa a segunda-feira, porque foi quando fiz aquele desenho, depois de assistir a "O filho da noiva")

Av. Corrientes e me perdi no limite de onde termina meu mapa

Rosedal, Museu Eduardo Sivorí e Museu José Hernandéz

Puerto Madero e Costanera Sur

Centro Cultural da Recoleta

Tigre

Piquenique na Recoleta e Biblioteca Nacional

Montevidéu

Barrio Norte

Malba

yo también

2011-02-16T20:51:00.000-02:00

El día de San Valentin

2011-02-15T01:56:00.000-02:00

14 de fevereiro é dia de São Valentin, o que em muito países - inclusive aqui - significa o dia dos namorados. Estive fora desde o amanhecer até agora há pouco, porque resolvi passar um dia do outro lado do Rio da Prata, em Montevidéu, e, portanto, passei meu dia dos namorados número 1 do ano (ainda há o brasileiro) sozinha.

Sozinha e com saudade da pessoa com quem mais divido os acontecimentos dessa viagem, desde nossos primeiros planos. É verdade: não fomos feitos um para o outro, mas nos fazemos assim o tempo todo. Somos dois seres muito diferentes que compartilham muitas coisas, dos aprendizados mais banais aos momentos mais extraordinários. E estive pensando hoje, naquela travessia de 3 horas e um tanto do rio, que se minhas narrativas de outrora já não são mais tão frequentes talvez se explique pela diluição da minha angústia ao lado dele. Feliz dia de San Valentin + 1.

I am not me, the horse is not mine

2011-02-12T00:25:00.001-02:00

Hoje fui ao Centro Cultural da Recoleta e vi três exposições de artes visuais. Às vezes sinto-me tropeçando em museus. Ando um pouco, acho um, entro se me interesso, me encanto (ou não) e sigo adiante. Não demora muito para achar outros. Não são todos que me interessam, e isso é essencial. Ver museu por ver não faz sentido; torna-se a obrigação de ver a Monalisa no Louvre com mais 28340 pessoas se amontoando em torno dela. Aí hoje no CCR me dei conta de que detesto cada vez mais o esquema da Bienal de Arte de São Paulo. Daquele pavilhão gigantesco com milhões de linguagens e discursos diferentes enquadrados num mesmo tema amplo e cheio de pessoas que precisam ver a Bienal porque é Bienal. Pensei em contar desse meu incômodo quando a visitei, mas não tive muita paciência nem para criticar. Acho que rola uma artificialidade tremenda nesse jeito de se expor arte, com um máster evento a cada dois anos cheio de polêmicas que sensacionalizam o espetáculo. Me cansa muito, me encanta pouco.

(o título do post é uma frase que eu sempre lembro de uma exposição que vi, do sul-africano William Kentridge)

as palavras ficam bem

2011-02-09T23:48:00.000-02:00

escrever é organizar
demais
as idéias.
por isso, talvez, eu escreva pouco
cada vez menos
e em fragmentos.
porque há que se dar espaço
pro que é sensorial
sensacional
sentimental.

As palavras ficam bem escondidas.

Más libros para más

2011-02-08T09:32:00.000-02:00

(por Caio)

Ontem fui à Biblioteca Nacional da Argentina, que reabriu após um período de recesso que comeu todo o mês de janeiro e alguns dias de fevereiro. O prédio é imponente e começou a ser projetado na década de 1960. No entanto, a acreditar no que diz o site da Biblioteca, a construção só terminou em 1992 (!).

Na entrada, preenchi um papel que me identificava como leitor e serviria para minha locomoção dentro do prédio. Pelo que entendi (conferirei isso hoje), sempre que uma pessoa entra na Biblioteca, preenche esse papel. Preenchi, ouvi as instruções e corri para entrar no elevador - que é extremamente necessário na maior parte dos casos, porque é um prédio alto.
No quinto andar saltei e subi uma rampa para chegar ao sexto andar, onde fica o setor de referências e inscrição para pesquisadores. Lá, uma moça encrespou comigo porque entrei com a mochila nas costas, o que rendeu também uma bronca para a guarda que me deixara passar. Ponto a menos para mim, que já tinha sido instruído a colocar a mala em um dos lockers do quinto andar. Fiz isso, pedi desculpas à guarda e subi novamente.

Aí começou uma vaga kafkiana que sintetizarei, porque senão fico até amanhã desabafando. Os fatos são: preciso consultar um fundo documental que aparece como disponível no sítio da Biblioteca; a pessoa que me atendeu não conhecia o fundo; quem cuida das coleções não estava presente; dez minutos de ligações internas serviram para me fornecer dois nomes, dois telefones e uma orientação de descer ao segundo andar para conversar com alguém da administração; lá, mais 15 minutos (juro que não exagero) de ligações internas que me forneceram um outro telefone, além de uma agradável conversa com um moço e uma moça simpáticos que me disseram que ali as coisas eram meio bagunçadas, mesmo e que todas as pessoas relacionadas ao fundo que eu procurava estavam em férias; a moça simpática e bonita me guiou até a porta da escada e disse para eu subir para o terceiro andar e conversar com uma pessoa, que, no fim das contas, me passou o e-mail do responsável pelo fundo, que retorna de férias na semana que vem.

Ufa. Além de tudo isso, minha carteirinha de pesquisador só fica pronta no fim da semana, o que significa que só poderei consultar livros e periódicos abertos ao público geral. Existem, nesse rol de coisas, alguns livros de que preciso, mas são poucos.

Conversando com uma pessoa que participou do projeto editorial que pesquiso, vendo os livros que editaram, os primeiros exemplares, vendo como continuam baratos, apesar da raridade, gosto cada vez mais de estudar a trajetória de José Boris Spivacow. Más libros para más era o lema do Centro Editor de América Latina, fundado por ele em 1966. Antes, Boris havia sido o gerente-geral da EUDEBA - Editorial Universitaria de Buenos Aires -, cujo lema, em sua época, era Libros para todos.

Libros para todos.

livros | livres

2011-02-07T21:06:00.001-02:00

ontem conversando com o dono de uma banca de livros no mercado de san telmo nos demos conta de que uma ditadura que queima livros queima também pessoas. em muitos sentidos.

Museo Nacional de Bellas Artes

2011-02-06T11:26:00.000-02:00

Realizei uma das minhas grandes vontades indo ao Museo Nacional de Bellas Artes da Argentina que fica no bairro da Recoleta na sexta-feira. Separei algumas das obras de que mais gostei para postar aqui. As razões para eu ter gostado delas são várias e inúmeras, mas seria desnecessário listá-las. Espero que cada um encontre seus motivos para gostar (e desgostar também) das minhas escolhas. Achei as imagens dos artistas argentinos em boa resolução aqui. Uma última coisa do museu é como ele é caprichosamente separado em coleções, e as doações dos quadros ficam mais bem identificadas assim, e dão a possibilidade de entendermos, ainda que superficialmente, o gosto pessoal do colecionador, que comprava determinadas peças de arte. (No mesmo dia, assistimos ao filme do Banksy, Exit through the gift shop, que fala e questiona muito dessa arte tradicional)

Las vecinas, Pedro Figari

Deliberando, Pedro Figari

Modelo de Yves Saint Laurent y paisaje, Delia Cancela y Pablo Mesejean

La familia del sentenciado, Mildred Burton

El despertar de la criada, Eduardo Sívori

Danseuse debout, Edgar Degas

La vuelta del malón, Angel Della Valle

Catedral de Buenos Aires, Carlos Enrique Pellegrini

Doña Juana Rodríguez de Carranza, Carlos Enrique Pellegrini

Proa, Xul Solar

I was only waiting for this time to arise

2011-02-03T00:00:00.001-02:00

The language yo hablo de Dito Efeito

Trouxe comigo um caderno e canetas. Quero um diário de viagem. Como o Caio deu um tempo no blog dele, talvez escreva por aqui também. Fiz um banner pra esse tempo que passarei aqui, e o rio a que me refiro é o próprio Rio da Prata. Grande, encantador e um claro referencial geográfico.

Bién, llegamos a Buenos Aires y yo no hablo español. Faton. Meu sotaque e as palavras do meu suposto espanhol fazem parte desse novo idioma que eu invento por pura necessidade. Ainda existe espaço para a comunicação entre latinoamericanos que falem idiomas diferentes se houver paciência, mímica e falas pausadas.

Os aviões eram pequeninos e balançavam o suficiente para que não nos esquecêssemos de que estávamos há alguns metros do chão. Chegamos ao aeroporto de Montevidéu, e passamos por uns procedimentos de segurança meio sem sentido, uma vez que já havíamos passado por máquinas de raio-x instantes antes de embarcar em São Paulo. Há duas possibilidades para que os passageiros em conexão precisassem passar por isso: as autoridades aeronáuticas uruguaias não confiam nos procesimentos brasileiros OU acreditam que seja facim, facim construir uma bomba entre uma cidade e outra, dentro de um avião.

Saímos dessas esteiras (aliás, a chave no meu bolso que não tinha sido acusada em São Paulo, foi detectada em Montevidéu. Shame on me!) e caímos direto em um duty-free gigante. Dois perdiditos que somos, eu e o Caio começamos a procurar o balcão da companhia aérea. Mentira. Eu fui ao banheiro com muita pressa e a descarga é dada sozinha. Buenos. O aeroporto então parecia um shopping (o duty-free), que por acaso oferecia alguns vôos em horários espaçados. Uma dificuldade clara também é chegar num país sem saber a cotação da moeda deles e ter que entender por que um refrigerante custa setenta dinheiros. A vista do avião, tanto de Montevidéu quanto de Buenos Aires, é uma lindeza. Imagino que seja assim em lugares com uma forte colonização espanhola naqueles séculos passados. Os portugueses talvez não desconfiem, mas sua mania de fazer a arquitetura da cidade se adaptar aos morros para que servissem de fortificação não são um agrado nem aos olhos nem aos ciclistas (tô nessa vibe de pedalar e sofro um pouquito com essas ladeiras descendo o Brasil).

Os primeiros momentos em Buenos Aires foram um tanto quanto caóticos. Chegamos a essa cidade sem horário de verão no horário de pico, pegamos um táxi na porta do aeroporto. O carro cheirava a cachorro molhado e o taxista cometia algumas imprudências. Quando eu pensei "Nossa, esse cara tá bem louco", um ônibus bateu na gente, raspou toda a lateral. O Caio ainda pensou "Ufa, acabou", mas era um ônibus biarticulado, o que nos deu mais um tempinho de agonia. Enquanto o taxista tentava se resolver com o motorista do ônibus, eu disse ao Caio: "Vamos sair daqui e ir a pé". Pagamos o trajeto até ali e caminhamos. Caminhamos. Caminhamos até o Caio se dar conta de que estava indo pelo trajeto errado. Entra no metrô, pede informação. Volta. Por ora, posso dizer que uma primeira vista antropológica e sociológica do bairro em que estamos já foi feita. Muitas vezes inconscientemente, mas esse é um problema da galere de humanas, o vício por análise (o passo seguinte é a crítica. Vamoquevamo).

what is (or should be or will be) in my bag

2011-02-01T19:15:00.000-02:00

me voy a buenos aires

Anos novos

2011-01-30T20:08:00.000-02:00

Hoje comemorei pela terceira vez ano novo nesse mês. Primeiro, a virada do ano, de 31 de dezembro para 1º de janeiro, em Piracicaba. A segunda vez no meu aniversário, afinal, é ali que verdadeiramente se muda de ano (na Coréia do Sul, porém, todas as pessoas consideram seu aniversário na passagem do ano, sendo que qualquer pessoa que nasceu, por exemplo, em maio de 1990, hoje tem 21 anos. Quando eu perguntava a idade de sul-coreanos, eles sempre me davam os dois valores - o deles e o ocidental). Hoje fui ao bairro da Liberdade, na comemoração do ano novo chinês. O ano do coelho.

Enfrentamos um senhor calor, e, debaixo de sol, assistimos ao desfile dos dragões e daqueles bichos bonitinhos que se parecem com a minha cachorra, mas que não tenho muita idéia do que seriam. Compramos nossas comidas e achamos uma sombra providencial para comê-las.

No mercado, há infinitas embalagens de doces e salgados que parecem deliciosos apenas pela embalagem. Se tem algo que os orientais conseguem com seus produtos industrializados, é encantar pela aparência. A palavra "kawaii" não poderia ter outra origem! Depois do nosso almoço, encontramos uma loja que leva bem a sério essa coisa de ser fofa, e o mais estranho é que, ainda que todos os produtos fossem muito indicados para crianças, a maioria das pessoas ali dentro eram mulheres, pirando nas sutilezas. Não fosse eu estar a um passo de sair do meu estágio, teria levado com mais consideração a idéia de comprar um marmiteiro ultra-girlie.

Lira dos 20 anos

2011-01-26T09:29:00.000-02:00

Autorretratos dos meus vinte anos. Hoje ganho o fatídico "E", de vinte-E-um.

CISMAR

Fala-me, anjo de luz! és glorioso
À minha vista na janela à noite
Como divino alado mensageiro
Ao ebrioso olhar dos frouxos olhos
Do homem, que se ajoelha para vê-lo,
Quando resvala em preguiçosas nuvens,
Ou navega no seio do ar da noite.
ROMEU

Ai! quando de noite, sozinha à janela
Co’a face na mão te vejo ao luar,
Por que, suspirando, tu sonhas, donzela?
A noite vai bela,
E a vista desmaia
Ao longe na praia
Do mar!
Por quem essa lágrima orvalha-te os dedos,
Como água da chuva cheiroso jasmim?
Na cisma que anjinho te conta segredos?
Que pálidos medos?
Suave morena,
Acaso tens pena
De mim?
Donzela sombria, na brisa não sentes
A dor que um suspiro em meus lábios tremeu?
E a noite, que inspira no seio dos entes
Os sonhos ardentes,
Não diz-te que a voz
Que fala-te a sós
Sou eu?
Acorda! Não durmas da cisma no véu!
Amemos, vivamos, que amor é sonhar!
Um beijo, donzela! Não ouves? no céu
A brisa gemeu...
As vagas murmuraram...
As folhas sussurram:
Amar!
Trecho de "Lira dos vinte anos", de Álvares de Azevedo

Deliciosas aleatoriedades

2011-01-23T17:09:00.000-02:00

Eu poderia ter postado antes por excesso de assunto, mas me faltava o essencial: tempo. Isso não é nem de longe uma reclamação. Estive envolvida e ainda estou em muitos planos e atividades. Então resolvi fazer um post com o melhor da semana só para que essas coisas boas não se percam apenas na minha memória.

Ah! Antes de tudo, um comentário sobre os comentários no post anterior. Morri de amores por cada argumento que as pessoas escreveram sobre Maria Antonieta e Na natureza selvagem. Adorei que cada um que comentou trouxe argumentos novos e extremamente inteligentes. Por mim, eu apagava o post e deixava só o que vocês disseram, fiquei toda apaixonada pelas pessoas que lêem meu blog por isso. Há, pode?

Rolou na quinta-feira a segunda manifestação contra o aumento da tarifa de ônibus em São Paulo. No começo do mês, a tarifa saltou dos R$ 2,70 pros R$ 3,00. Ao contrário da manifestação da semana anterior, essa correu sem problemas de enfrentamento entre polícia e manifestantes. Os organizadores e a PM contabilizaram cerca de 3200 pessoas ali. Alguns conhecidos falaram pra nesta matéria Rede Brasil Atual. A quantidade de gente conhecida ali me surpreendeu, mas me dei conta de que o jeito mais fácil do pessoal das Humanas se reencontrarem é justamente em manifestações. Tem toda uma rede social do movimento estudantil.
Enquanto isso, nosso fotógrafo mais querido (NÃO) dizia isto em seu twitter:

Manifestação na Paulista. Se os caras queriam empatar com a vida dos outros conseguiram. Tomara que não consigam suas reivindicações.

Tirei algumas fotos, que eu considero melhores do que da última edição da Playboy.

Ontem foi aniversário da Janine e sexta-feira finalmente consegui colocar a carta dela no correio. Logo depois, fui tomar café com uma amiga minha e ganhar dela nos jogos de baralho (hihihihi).

Ontem também começaram as comemorações do meu aniversário, que é na quarta. Meus tios passaram em casa para deixar o meu presente e os meus parabéns, porque é feriado em São Paulo na terça e todos trabalham na quarta. Depois, almocei com parte da família em um restaurante boom. =)

Depois, em uma chuva medonha em que parecia cair mais raios do que água, fomos à casa da Ivi, que é uma querida. Comprei cinco fotos dela que pretendo colocar no meu quarto assim que possível, junto com um desenho da Rayani e uns pôsteres que roubei na faculdade (ops).

Os filmes do final de semana são O leitor e Orgulho e preconceito. O primeiro vimos ontem, o segundo veremos hoje (começamos eu e a minha mãe a vê-lo, mas dormimos na metade). A única coisa estranha em O leitor para quem é fã de Harry Potter é se acostumar com o fato de que Ralph Fiennes tem nariz. O filme é ótimo e a predileção por drama sempre presente por aqui. (Mas, só pra não acharem que eu não tenho senso de humor e que só gosto de ver gente sofrendo no cinema, semana passada assistimos na retrospectiva do Belas Artes a Meu tio do Jacques Tati. Humor francês de ótima qualidade!)

So, let's eat the cake

2011-01-18T12:08:00.000-02:00

Se você for uma princesinha 24 horas por dia, 7 dias por semana, saiba que a primeira parte desse post é dedicado a criticar o filme Maria Antonieta de Sofia Coppola. Acho justo avisar, antes que comecem a tacar brioches (cupcakes ou macarons) em mim e a coisa comece a ficar feia.

Maria Antonieta é um dos dois filmes a que assisti no sábado. O outro é Na natureza selvagem sobre o qual falo a seguir. O filme de Sofia Coppola é gostoso de ver, tem um conceito muito bem trabalhado, na arte, na fotografia, nos detalhes e até nos planos mais gerais. O problema aqui é que sou estudante de História, o que me torna uma pessoa chata, crítica e especialmente ressabiada quando o assunto é representação de uma realidade histórica. No extras, a diretora diz que não quis fazer um épico (no sentido de reconstrução histórica), mas que pretendia trazer a rainha francesa pros dias de hoje.

Não me incomoda que a história seja alterada para se adequar aos nossos padrões contemporâneos. Não vejo problema nenhum em achar um All-star no meio dos sapatos da realeza do século XVIII. Acho que Sofia Coppola e qualquer outro diretor de cinema tem que ser livre para dar seu toque autoral a qualquer narrativa e por isso o filme é gostoso de se ver. Estamos dentro de um universo de meninas luxuosas que se divertem de várias maneiras. Maria Antonieta é jovem e tem seu destino selado por um casamento arranjado com Luís XVI. Sofre pressão de tudo quanto é lado e se torna a última rainha da França, quando a Revolução Francesa se radicaliza. É aqui que o filme peca. Ao trazer a visão da rainha, torna o povo uma massa homogênea, brutal e violenta. Quem aparece lendo Rousseau no palacete de Petit Trianon é a rainha e suas amigas. Olhando assim, ninguém imaginaria que havia uma intelectualidade envolvida no processo revolucionário e influenciada inclusive pelo iluminista Rousseau.

A imagem final que aparece para mim da rainha é que ela foi apenas vítima. No entanto, tive um professor que diz, baseado em suas leituras, que provavelmente a monarquia na França não cairia, se o rei e a rainha não fossem pegos fugindo em uma noite para a Áustria, onde tentariam angariar apoio para reestabelecer sua força. A Revolução Francesa não era republicana desde o início e talvez se o casal real tivesse cumprido o combinado de não fugir hoje seria mais uma Monarquia Parlamentarista (como no Reino Unido).

Marie Antoinette estava fadada a uma só visão de mundo, do palácio, admirando a beleza dos jardins franceses com suas moitas delicamente esculpidas. Ainda que no filme é dito que a rainha nunca falou ao povo sem pão que comesse brioche, é bom que se saiba que havia pessoas sem comida. O filme então é bonitinho. Fica por isso mesmo.

Sobre Na natureza selvagem, dirigido por Sean Penn, não consigo falar muito, porque eu mesma quis entrar no filme, em toda sua wilderness! Rola toda uma discussão paralela sobre a importância do ser-wild nos Estados Unidos, na expansão para oeste, e depois em algumas guerras de conquista, mas o filme, ainda que se desenrole em boa parte na costa oeste e depois no Alasca, não é exatamente sobre isso. É sobre uma wilderness (rola toda uma dificuldade de traduzir esse termo certim, também) interior. Uma busca, um conhecimento que está além de você e muitas vezes se traduz na força da natureza. Tem um lance transcendental e a importância da experiência, de se conhecer lugares novos, pessoas novas e uma crença na bondade e na felicidade. Happiness is only real when shared. FATÃO.

No fundo, tudo isso é só um jeito de eu dizer que estou mais próxima de Alexander Supertramp do que de qualquer Maria Antonieta do mundo.

coffee break

2011-01-15T15:34:00.000-02:00

Desenhos que fiz no meu caderno. Pintei o fundo com café e estilizei no computador depois.

Pra ouvir: Patti Smith - Because the night

Estacione em minhas memórias

2011-01-11T10:11:00.000-02:00

Desde quinta-feira tenho tentado lidar com a notícia mais desestimulante da semana: o Cine Belas Artes vai fechar. Ainda que o dono do cinema diga estar em busca de outro imóvel no centro de São Paulo para continuar seu empreendimento, é uma tristeza pessoal - compartilhada com uma pá de gente - saber que naquele endereço já não mais existirá um cinema tão bom. Existe uma memória afetiva com o lugar, com a sua programação diferenciada, como por exemplo o Noitão, em que são exibidos três filmes de um mesmo tema, na segunda sexta-feira do mês.

No fim-de-semana, terminei de ler o Peanuts (1971-1972) e me deparei com uma série em que o Snoopy quer mostrar para o Woodstock a fazenda onde nasceu. Quando chegam ao local, não há mais fazenda, e sim um estacionamento. O cachorro se dá conta de que estão "estacionando em suas memórias". Me identifiquei por completo. É como minha avó ter me dito que há pouco tempo derrubaram a casa onde ela nasceu; é a vida tendo que lidar com perdas materias em prol de um projeto de mundo.

Então me perguntei que tipo de loja curte o marketing de 11 mil pessoas (ao menos no Facebook) sendo contra o fechamento do cinema. Provavelmente uma loja que não atende o mesmo público consumidor do cinema e pense que isso não afeta sua relação com o seu nicho. Tenho minhas dúvidas. Ao mesmo tempo, pergunto-me se vale a pena protestar, se é possível reverter uma decisão de um proprietário particular numa cidade com políticas culturais tão problemáticas. Infelizmente, penso que não, penso que o projeto de mundo em que vivemos é esse mesmo: uma cidade que se diz moderna e vive nessa compulsão, poucas vezes pára para pensar se é preciso ter alguma tradição. Acontece apenas uma tradição da modernidade, em que estilos arquitetônicos são mudados em prol do novo, que será fadado a ser velho, e que, velho, estará condenado a não ser importante, tudo isso ultra-impulsionado por um mercado imobiliário que de tonto não tem nada.

Todos emigram

2011-01-07T14:16:00.000-02:00

Cantos Dos Emigrantes
Cordel Do Fogo Encantado

Com seus pássaros
Ou a lembrança dos seus pássaros
Com seus filhos
Ou a lembrança dos seus filhos
Com seu povo
Ou a lembrança de seu povo
Todos emigram

De uma pátria a outra do templo
De uma praia a outra do Atlântico
De uma serra a outra das cordilheiras
Todos emigram

Para o corpo de Berenice
Ou o coração Wall Street
Para o último tempo
Ou a primeira dose de tóxico
Para dentro de si
Ou para todos
Para dentro de si
Ou para todos
Pra sempre todos emigram

perguntaram em algum comentário se as fotos eram minhas. sim, sempre são, exceto quando digo o contrário. :)

summer is now

2011-01-04T12:01:00.000-02:00

Eu faço parte de um grupo dentro da espécie humana que atura o inverno porque sabe que existe o verão. Sou muito entusiasta do calor e até das tempestades de verão; melhor que o tempo seco do inverno que deixa minha pele e meus pulmões cheinhos de poeira. Se a hibernação tivesse chegado à nossa espécie no caminho evolutivo, eu passaria o inverno dentro dum casulo. Como não é possível, tento passar o máximo de tempo possível no edredon, pondo em dia os filmes e livros. E se a revolução industrial tivesse garantido que as máquinas fariam nosso trabalho e teríamos mais tempo livre, eu só trabalharia na primavera e no outono, usando o inverno para morgar (ou migrar pro outro hemisfério) e o verão para me divertir (nesse hemisfério mesmo). Relevem o fato de eu morar em São Paulo e estar reclamando de temperaturas invernais de 8ºC. Quero nem saber como é viver num lugar em que a neve causa congestionamentos enormes e as pessoas se locomovem por galerias subterrâneas. Mas vale dizer que aos 17 anos, eu acampei em Campos do Jordão no inverno. Não recomendo, a friagem passa do chão pro seu corpo com uma facilidade medonha e os pés só conseguem sentir algum calor depois das 9h da manhã, congelando com convicção de madrugada.

Aproveitei minhas mini-férias para viajar para o litorial e depois para o interior. As fotos da praia estão num filme que pretendo revelar essa semana, então nesse post estão só pedacinhos do bom princípio de ano novo no interior.

Guerra é sempre.

2010-12-19T21:40:00.000-02:00

Utopia e barbárie é uma autobiografia. É a história do cineasta Silvio Tendler contada visualmente por ele e ao mesmo tempo é o justo oposto disso. A história de Silvio vem em primeira pessoa, mas narrada por outros (Chico Diaz, Letícia Spiller e Amir Haddad), e se mistura com a história do mundo no século mais perturbador de que temos notícia. O ponto principal é o ano de 1968. O cineasta discute não só o ano em si, mas a geração que viveu à flor da pele aquele que foi, de acordo com o próprio filme, o ano mais orgásmico do século XX.

Não é possível falar de 68 sem falar da II Guerra, é preciso recorrer ao passado histórico, àquilo que está antes mesmo do nascimento da pessoa ou de sua atuação social e política. É preciso entender que é um mundo construído sobre escombros de uma bomba atômica, e sobre os escombros do holocausto. Depois, então, encontramos revoluções e guerras de libertação nacional, os levantes dos movimentos sociais e seus silenciamentos. As ditaduras militares. Encontramos, o tempo todo, utopia e barbárie (e nem sempre uma exclui a outra, às vezes andam intrincadas e legimitimando-se).

O gênero é documentário, mas os depoimentos são bastante variados. Dentre os depoentes, estão grandes cineastas de ficção, como Wolfgang Becker (de Adeus, Lênin!) e Denys Arcand (de O declínio do Império Americano e As invasões bárbaras). Quando mostra cenas de tortura de prisioneiros do filme A batalha de Argel, Silvio opta por encaixar uma frase que diz que quando faltam os documentos, a história é contada pela ficção.

O filme declara a crise a utopia, porque houve uma geração que viveu as grandes possibilidades em um curto período de tempo e que viu essas possibilidades ruírem e se corromperem. Mas a utopia não está morta, está apenas sob crítica. Ainda que desde o começo do filme estejamos distantes de uma esperança salvadora - até porque a esperança parece assassinada muitas vezes no século passado - o final traz um quê de otimismo. E eu que já começava a odiar minha geração, dei-me conta de que não somos jovens sem consciência (é preciso considerar, porém, que não falo de juventude como um grupo homogêneo e coeso). Somos jovens que agimos de formas diferentes, por meios distintos. Se estamos matando a História, abstendo-nos dela ou a transformando de modos variados e pontuais, só ela mesma nos dirá - talvez isso não seja dito nem no nosso tempo.

De qualquer modo, com esperança ou sem, logo no início do filme, lembrei-me de um frase de Primo Levi em A trégua que me parece bastante adequada:

"Guerra é sempre"

Animais africanos

2010-12-14T12:54:00.000-02:00

A seguir

2010-12-08T18:11:00.000-02:00

As férias chegaram, o ano tá acabando e eu ainda não desacelerei. Ajo como se ignorasse que agora é possível acalmar e fico pensando compulsivamente - e involuntariamente - em milhões de coisas para fazer até que fevereiro chegue. No sábado passado, ensaiei uma arrumação no meu quarto (pra isso estou quase sempre bem desacelerada) e guardei na estante alguns livros que estavam espalhados por lá. Fazê-los caber nas prateleiras foi uma dureza. Percebi que tenho uma burocracia particular bastante efetiva e as duas caixas cheias de cartas que recebi, além de uma com recortes e outra com coisas-queridas entravavam a chegada de novos livros. Já estou pleiteando espaço na estante da minha mãe. Para isso, preciso tirar os tecidos que deixei lá e isso me dá mais uma pá de idéias que são inexecutáveis em semestres letivos - até porque já ando com cadernos e livros e pastas o suficiente para me entreter no transporte público; seria um exagero levar panos, espuma, linhas e agulhas.

Então é isso: por enquanto os meus livros estão apertados o suficiente para entenderem o que é metrô no horário de pico. Quando eu for guardar o livro do Mandela que deixei no criado-mudo, pedirei amavelmente "pessoal, um passinho pra trás, por favor, vamo apertar aí pra caber mais um".

No momento, estou lendo A trégua, do Primo Levi (aquele que não é do Mario Benedetti). E The complete Peanuts, anos 1971 e 1972.

E a seguir tenho estes daqui para escolher:

O Borges e o Primo Levi são presentes que minha mãe me deu, os Peanuts em inglês são presentes dos meus tios, o guia de Buenos Aires e os Peanuts em português vieram do Caio e o de fotos da Frida eu me dei.

todo artista é agora como toda revolução

2010-11-29T13:42:00.000-02:00

ética

estética

embate

revolução

arte

autoconsciência

artista-prisioneiro

Então essa foi a cara da exposição. Devo muito aos amigos que toparam aparecer nessas fotos e à Calá, que me contou da Expofau. Também cabe um agradecimento a todo mundo que a viu pessoalmente e, dentre elas, o Mario, que tirou essa última foto. E ao Caio, óbvio, que esteve do meu lado sempre, palpitando, montando a exposição e desmontando por mim.

Com todo meu amor.

Paulo McCartney & Os Asas

2010-11-23T14:07:00.000-02:00

Passada a dança com o Mika, novembro ainda reservava um grande evento da música para mim. O show do Paul McCartney em São Paulo. Se a minha admiração pelo primeiro começou em 2007, pelo Paul vem de antes, bem antes. E é fantástico ver como ele une em torno de sua música as mais variadas faixas etárias! Aos 14 anos, quando ganhei o Revolver e o Help! da minha mãe, imaginava que jamais o veria ao vivo, que jamais estaria a poucos metros do meu bítou favorito e pensava: "boua, nasci na época errada". Eu achava que era mais um dos privilégios que minha mãe teve em termos de música e que eu nunca teria; o outro foi ter visto o Queen no Morumbi em 1981.

Conseguir os ingressos foi um processo extremamente conturbado, envolvendo F5, choro, adrenalina, clientes bradesco e agradecimentos eternos ao David e ao Augusto (além da Stephanie, óbvio). Mas no dia 22 de novembro eu finalmente estava lá. Eu vi um Beatle (ou, como disse minha avó no telefone, um bitli)!

O bom humor tomou conta do show durante suas três horas (que pareceram ter voado). Se o Paul não fosse um músico excelente, poderia montar uma escola de stand up comedy, em que poderia investir piadas poliglotas. Sua desenvoltura com o português - ainda que estivesse lendo - foi uma diversão à parte. O mais importante, claro!, foram as músicas, a qualidade técnica, a beleza do espetáculo. A entrega da platéia era enorme, afinal, eu não era a única ali vendo um artista - aquele artista! - com seus 50 anos de carreira.

O show começou com Magical Mystery Tour, o que me levou ao delírio logo na primeira música. Esse era um dos álbuns que eu mais ouvia na adolescência, por causa da segunda música, The fool on the hill, que eu considerava ser praticamente minha biografia naquela época. Apesar de achar Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band um álbum muito mais completo, com uma história por trás, a da banda imaginária de um tal Sargento Pimenta, Magical Mystery Tour tem a psicodelia de que qualquer amante dos anos sessenta não consegue viver sem.

O Morumbi já tinha sido palco de outro momento memorável na minha vida: a de ver um gol do Rogério Ceni in loco. Aquele jogo contra a Ponte Preta em 2006 não teve muitos outros grandes lances e terminou com o xoxo empate de 1 a 1. Mas deu ao São Paulo mais um pontinho no campeonato brasileiro e permitiu que o capitão do time, o mesmo Ceni daquela cobrança de pênalti, levantasse o título daquele ano. Agora, o Morumbi ganha um espaço maior nas minhas lembranças: foi lá que vi o clássico dos clássicos, foi ali que aprendi a voar into the light of the dark black night e que depois de tanta chuva consegui ver a lua no céu e, ao lado do Caio, da Paulinha e do Diego, ver no palco um dos maiores ídolos da minha vida!

Considerações finais:
1) se alguém te perguntar "tá de boa na lagoa", responda "tudo bem in the rain!", como o Paul bem disse na segunda-feira;
2) claro que as fotos estão ruins: quando eu não estava tremendo de emoção, era a arquibancada que balançava. O milagre em forma de foto é uma do palco + fogos de artifício em Live and let it die;
3) Beijo de novo pro Poladroid.

We are golden!

2010-11-21T16:07:00.000-02:00

Novembro tem sido um mês e tanto... A ponto de eu achar justo o Green Day fazer a continuação de "Wake me up when September ends" inspirada em mim e com o refrão "Make me sleep when November ends". Mal a expofau foi desmontada, eu estava indo dormir para aproveitar o Planeta Terra Festival que aconteceu ontem.

Comprei o ingresso louca para ver o Mika... adoro-o desde o primeiro clipe que vi dele, na época em que estava no ensino médio e assistia à MTV. De lá pra cá, ele lançou o segundo álbum, chamado "The boy who knew too much" e nunca tinha feito show no Brasil. Até ontem.

Do Planeta Terra mesmo eu só consegui ver os sohw de Novos Paulistas e Of Montreal. O do Mika eu vi de um ângulo atípico: da coxia. Fui chamada - não sem uma trajetória caótica - para dançar no palco na última música! Entrei com um vestido de noiva em que caberiam quatro Babis e na cabeça eu usava uma máscara de coelho. A multidão era coisa linda de se ver! No fim, fomos para o camarim, o Mika autografou meu ingresso, tiramos fotos juntos e o resultado do melhor do dia de ontem vocês vêem nas fotos a seguir (editadas, aliás, com o Poladroid).

Todo artista é agora como toda revolução: um prisioneiro da autoconsciência

2010-11-09T10:00:00.000-02:00

A Revolução Francesa não se pretendia revolucionária. A primeira vontade dos que se revoltavam não era a queda da monarquia. Não fosse Luís XVI ter tentados fugir com Maria Antonieta pra Áustria, havia grandes chances de suas cabeças terem continuado sobre seus troncos por muito mais tempo. Ao longo da História, porém, as revoluções vão ganhando consciência de sua possibilidade de transformação e os revolucionários assumem-se como tais. Em 1917, na Revolução Russa, tanto mencheviques quanto bolcheviques já se diziam contra o czarismo de forma revolucionária. Os bolcheviques, porém, mais radicais. Em 1910, a Revolução Mexicana. Em 1959, a Revolução Cubana (que só anos depois assumiu-se socialista, para se alinhar ao bloco soviético, opondo-se ao bloco capitalista encabeçado por Estados Unidos).

Em 1964, no Brasil, o golpe é chamado de revolução, quando era uma contrarrevolução preventiva, desencadeada pelo medo de uma possível revolução socialista. Em maio de 68, os jovens vão para as ruas - sobretudo em Paris - e muitos dirão que o que aconteceu naquele momento foi uma revolução cultural, ainda que não se tenha modificado a política ou a economia. De repente, tudo é revolução porque a autoconsciência sobre o processo histórico supera o próprio processo.

Com sete fotografias feitas com técnica de dupla exposição, pretendo questionar a indefinição do objeto pelo artista. O artista, em sua prisão da autoconsciência, está condicionado a ser artista antes muitas vezes de se questionar suas escolhas estéticas e de entender sua concepção de arte.

Essa exposição é (claro!) autobiográfica. Feita por uma pessoa que quer pensar arte antes de dizer que a executa. E que muitas vezes fica paralisada sem conseguir definir o que executar.

(o convite no alto da página é um oferecimento da Sammn)

A trégua

2010-11-03T11:23:00.000-02:00

É difícil se propor a escrever sobre um livro com um ponto de virada tão drástico como A trégua de Mario Benedetti.

O autor uruguaio nasceu em 1920 e morreu no ano passado. Ver as notícias de sua morte e seus excertos na internet me motivaram a ler alguma coisa sua. Quando A trégua apareceu na lista de livros indicados para eu fazer trabalho final de uma disciplina na faculdade, encontrei a motivação mais forte até então. Procurei o livro em alguns sebos no centro da cidade, mas um dos vendedores tentou me convencer de que o livro que eu queria era A trégua do Primo Levi. Disse-lhe que não, que Primo Levi é italiano, e fala de sua estada num campo de concentração na Segunda Guerra. O vendedor disse-me que Benedetti, uruguaio, fazia uma versão daquele livro. Mentira. Ganhei da minha mãe o livro do Primo Levi e estou percebendo que uma trégua nada tem a ver com a outra. Por fim, em uma promoção na internet, encontrei o livro que eu queria por dez reais e me poupei de pegar ônibus em busca do sebo perfeito.

O livro foi publicado em 1960 e é o diário de Martín Santomé. Relata, em primeira pessoa, seu cotidiano e, dentro dele, suas transformações entre fevereiro de 1958 e março de 1959. Martín é viúvo e tem três filhos adultos. A relação entre eles passa longe dos comerciais de margarina. Martín, às vésperas de seus 50 anos, enfrenta conflitos geracionais e tem que encarar as escolhas e rebeldias de seus filhos. As tensões não são solucionadas magicamente - há uma maior, envolvendo seu filho mais novo, que sequer é resolvida ao fim do livro.

Martín Santomé empenha-se em sua aposentadoria, depois de anos trabalhando em uma firma comercial. A aposentadoria é acelerada por relações de privilegiamento - e pagamento por esse privilégio, o que coloca o autor em um questionamento ético. À sua volta, a perspectiva não é muito diferente, aquela atitude é muito mais a prática do que a exceção; a corrupção rompe a letargia burocrática em que esses processos residem.

A moderna cidade de Montevidéu é o cenário do livro. Com ironia e uma certa melancolia, Martín Santomé retrata a solidão dentro desse centro urbano, que pode se estender a tantos outros. A cidade é mais um desses casos de grande desenvolvimento no século XX, que recebeu imigrantes europeus, sobretudo italianos e espanhóis, e que cresce vertiginosamente naquela primeira metade de século. Montevidéu recebeu o apelido de "Suíça da América do Sul", por seus altos índices de qualidade de vida. No entanto, depois da década de 50, a economia uruguaia sofre refluxos e a alcunha muda para "um país de fronteira", porque em momentos de crise, é nas suas fronteiras com o Brasil e Argentina que a população vai buscar sua fonte de renda (a partir, principalmente, de atividades agropecuárias).

Voltando ao relato de Martín, surge, então, uma trégua em sua vida, em seu cotidiano de marasmo. A narrativa torna-se uma história de amor, entre um homem de 50 e uma jovem de 24 anos. A vitalidade dele ressurge na figura dela, naquela ansiedade que precede uma declaração ou o primeiro sinal de afeto, o primeiro carinho, o primeiro beijo. Resta saber se aquilo não seria apenas uma trégua...

Não há promessas.

2010-10-22T18:23:00.000-02:00

Na minha aspiração a artista, posso suportar todos os adjetivos, menos um.
Promissor.
Não quero nunca ser chamada de artista promissora. Não há promessas em meus processos criativos; há expectativas, que podem ou não ser alcançadas, ali mesmo, na obra feita. Mas não há uma vontade de amadurecimento. Quando vejo em algum lugar "O jovem cineasta é promissor", "uma fotógrafa promissora", tenho vontade de me afundar no concreto. Usar essa qualidade é desconsiderar a relevância presente da produção da pessoa e acreditar que ela ainda precisa chegar a algum lugar. A teleologia não me agrada, essa mania de achar que algo-sempre-leva-a-alguma-coisa. Tenho medo pelos artistas "promissores", porque, se eles se afastarem por qualquer motivo de sua arte, não terão produzido nada relevante, só promessas. Não são os 20 anos que tenho que determinam o quanto sou definitiva. Até porque não me pretendo definitiva e acho que isso de algum modo me define. A inconstância do que gosto, do que penso, do que produzo (quando produzo). Eu posso fazer coisas boas, coisas ruins, mas espero que nunca digam "babi, você é uma artista promissora". Seria frustrante.

Acabei de separar as fotos que vou expor mês que vem e isso me deu uma sensação gostosa de ser-artista, de pensar-arte. Mas acho que o ser-artista também não é imutável. Não somos artistas por natureza. Somos artistas se produzirmos arte. E aí você vê o que acha que "Arte" significa e aponta quem é artista ou não. Assim mesmo, subjetivamente.

Blue day

2010-10-18T12:21:00.000-02:00

All I want now is that amazing peaceful Cape Town's blue sky. Not more, not less.

playlist do fim-de-semana

2010-10-11T16:08:00.000-03:00

Um fim-de-semana que não poderia passar sem menção aqui. Eu e o Caio fomos visitar a Paulinha e o Diego na cidade com nome de sanduíche. Jogamos videogame, vimos revistas, tomamos capuccino, vimos o sol (coisa que os paulistanos não conseguiram fazer com muito entusiasmo), assistimos a "A fita branca" (quem não dormiu assistiu) e um trecho do debate do segundo turno. Fizemos piquenique, comemos cupcake, tirei algumas fotos. Para completar, brigadeiro com morangos e uvas, visita à faculdade deles e tônico, tônico, tônico com guaraná.

A síntese desses dois dias, quis fazer com algumas fotos do caminho e de nós, com algumas músicas que eu e o Caio ouvimos na ida e na volta de lá. Fica como sugestão pras playlists do feriado!

I wanna hold your hand - The Beatles

Oh yeah, I'll tell you something
I think you'll understand
When I say that something
I wanna hold your hand

I wanna hold your hand
I wanna hold your hand

Good gone girl - Mika

Hey you what's a good girl like you
Doin' in this crazy world?
Where's the good gone girl?

Dance, dance to the life you wanted
When you were only 17
With your good girl dream.

Strawberry fields forever - The Beatles

Let me take you down
'Cause I'm going to
Strawberry Fields
Nothing is real
And nothing to get hung about
Strawberry Fields forever

No one I think is in my tree
I mean it must be high or low
That is you can't you know tune in
But it's all right
That is I think it's not too bad.

Descomplica - Móveis Coloniais de Acaju

Tiro o céu da nuvem, vejo algodão
Um vão sem ter buraco, vira chão
Deixa de ser

Muro sem cimento, sobra sedimento
Mesmo sem palavra, mudo fala
Deixa de ser

Cá pra nós, não é preciso complicar para dizer.

Love me do - The Beatles

Love, love me do,
You know I love you.
I´ll always be true
So please love me do, oh,love me do
Love, love me do.

folhas e ramagens

2010-10-08T15:44:00.000-03:00

"Mergulho na quase dor de uma intensa alegria - e para me enfeitar nascem entre os meus cabelos folhas e ramagens".

Água-viva, de Clarice Lispector, meu trecho favorito do livro.